Aarón Rodríguez Serrano

No conocía este asunto, pero me parece muy interesante también. Gracias por el chivatazo

Madre mía, menudo Dream Team!

Totalmente. La cita de Didi-Huberman es absolutamente pertinente en este debate.

En fin, una oportunidad histórica perdida para poder formular con seriedad y con rigor los debates en torno a las representaciones de la barbarie y a su ética. Y un intento de ofrecer, incomprensiblemente pulidas, unas imágenes que deberían imponer su actualidad por su crudeza.

Y hay mucho más: se ha "limpiado" el sonido de las declaraciones originales y se ha "reordenado" el montaje original que se conservaba en los archivos británicos (y que puede ser consultado en la última edición de "German Concentration Camps")

Comparad cómo al "recortar" y "centrar" la composición, Mendes busca un look mucho más "cinematográfico", mucho más "épico"... ¡Que es precisamente lo que los operadores de cámara intentaron no hacer, y lo que el propio Hitchcock prohibió en sus protocolos de montaje!

De hecho, ante la duda, yo mismo he virado el frame original con el photoshop y os ofrezco la inversión y el supuesto "plano" de Mendes para que podáis comparar lo burdo del mecanismo. Y hay otros recortes digitales dentro de la propia fosa de cadáveres. Un despropósito.

Es que se ha modificado digitalmente este plano, haciendo un volteo horizontal y reencuadrando para generar mayor cercanía y, de nuevo, estetizar el dramatismo de una manera absolutamente nauseabunda.

Por más que chequeaba mis apuntes, no encontraba referencia a este plano tal y cómo está montado en el documental de Mendes. No "existía" en el metraje original de los campos. Así que tras comprobar diferentes versiones de los brutos, lo que ha ocurrido...

Los rasgos de deformación del rostro son mucho más claros, vemos que se trata de una mujer, y el problema de su identidad, de su borrado de memoria, se impone sobre la "truculencia" del recorte anterior. Pero se puede llegar más lejos todavía.

El tratamiento de los cadáveres ha sido también "estetizado" por el nuevo aspect ratio. Fijaos en este detalle del "reencuadre" que hace Mendes y cómo sitúa el centro compositivo en la boca. No le interesa el rostro: quiere el efecto dramático. Vamos al metraje original...

Si me voy a la versión restaurada de NWF (2014), comparad la posición del altavoz sobre las cabezas. ¿Qué ha pasado con toda esa información? ¿Por qué Mendes y su equipo han decidido que podían "cortar" una sección visual, si no es para "estetizar" las composiciones?

Los planos de Mendes han sido seccionados para fingir un aspect ratio que debe estar cerca del formato para televisores domésticos más popular (creo que será cercano al 21:9, pero no puedo demostrarlo sin el archivo del film a mano, pido disculpas si meto aquí la pata).

Cuando veía el documental de Mendes tenía la sensación de que algo no iba bien. De que esas imágenes que había estudiado años no eran las mismas. En efecto, una breve comparación me mostró que Mendes y su equipo habían cortado el formato, generando una imagen más horizontal

Empiezo por el principio: hace once años se estrenó "Night Will Fall", un documental ejemplar sobre la restauración del material británico sobre la liberación. Parte de los audios de la entrevista con los operadores ya se usó allí, pero no es eso lo que me preocupa.

El estreno de "Lo que encontraron" demuestra que ni dos firmas de prestigio como Mendes o la BBC están libres de sospecha. Su manipulación del metraje de Bergen-Belsen es escandalosa, y he creado un pequeño hilo para plantear algunas dudas sobre el dispositivo 🧵

Lo increíble del catálogo de Paidós Cine de aquellos años es que sigo rascando por los depósitos de las bibliotecas y sigo sacando joyas. Ojo al plantel de firmas que tenía este pepinazo

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Aquí va mi pequeña introducción al cine de Maurice Pialat: una pequeña guía para iniciarse en el universo de uno de los directores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX y en el estupendo ciclo que nos ha traído @atalantefilms.bsky.social
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"La furia" demuestra que los argumentos que defienden el patriarcado "porque evita las violaciones" son altamente problemáticos, especialmente en lo que toca a la figura misma de la víctima. Y eso, en los tiempos que corren, es extraordinariamente relevante.

...que funcionaba como clausura en la tradición castellana del siglo de oro, pero también en las películas "históricas" del primer franquismo que apuntaban en la misma dirección. No sé si Blasco era consciente de la rotundidad de su postura intelectual, pero da en el clavo.

Y luego hay otro tema que me interesa muchísimo: cómo Blasco retuerce la tradición hispánica de las relaciones entre honra y venganza a partir de la figura del hermano, moviendo el foco del vengador a la víctima, y poniendo en duda la supuesta "reparación"...

...sabe tomar otra opción ética a partir de la negación de la violación. Allí donde Noé obliga a mirar, Blasco censura la mirada, allí donde Noé dilata el tiempo, Blasco lo comprime y lo concretiza. En ambos casos hay una búsqueda y una pregunta por la mostración de alto nivel.

Es cierto que Blasco no esconde su filiación con Noé: un cierto hacer en la tipografía, el hecho de que ambas protagonistas se llamen "Alex", la dislocación temporal y el uso del movimiento de cámara a partir del travelling de seguimiento. Pero al mismo tiempo...

Me ha interesado muchísimo "La furia", como película autónoma y como ejemplo de cómo se puede discutir abiertamente con las herencias de ciertas representaciones (la violencia sexual, en este caso), con un rigor y una lucidez impecable.

¡Ya tenemos nuevo número! Dedicado a investigaciones sobre masculinidades.

Orgullosísima de cómo ha quedado, gracias por sus brillantes contribuciones a todas las autorías y a les editores del número (Anastasia Téllez Infantes y Marcos Jesús Iglesias Martínez).

5) Para terminar, otro apunte historiográfico. Que no se nos olvide que Bergman se declaró toda su vida pública como socialdemócrata, y pidió el voto varias veces para dicho partido en comparecencias públicas. Sin embargo, apuntalaba: "No confío demasiado en ellos"

(Del mismo modo que conviene recordar que la película terminaba con el retorno imparable del monstruo, incluso vencido. "Nunca me marcharé", le avisa al pequeño Alexander. El mal siempre regresa)

Podríamos tirar del hilo y poner muchos más ejemplos, pero recordemos que en "Fanny y Alexander" se proponía un enfrentamiento entre un obispo ultraconservador monstruoso... y un judío capaz de obrar artes mágicas que salvaría al niño en el último momento.

(La película retrata, entre otras cosas, el asesinato de ciudadanos del colectivo LGTB, la persecución judía y los métodos de terror jugados por las fuerzas nazis previas al ascenso de Hitler al poder de manera cruda y nada "simbólica")