Ceremonia Sangrienta

Póster de la cinta polaca 13 DAYS TILL SUMMER (2025) del realizador Bartosz M. Kowalski (‘Playground’, ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’) que veremos en @sitgesfilmfestival.bsky.social 2025 sobre un psicópata que acecha a los asistentes atrapados en una casa.
#Sitges2025

V/H/S/HALLOWEEN (2025), la nueva entrega de la antología iniciada por directores como Adam Wingard, Ti West y David Bruckner en 2012, está ambientada en Halloween y contará con la dirección de @pacoplaza.bsky.social en uno de sus segmentos. También la podremos ver en #Sitges2025.

Nuevo póster de GOOD BOY (2025), la esperadísima película de Ben Leonberg protagonizada por Indy, un adorable perro que tendrá que enfrentarse a entidades sobrenaturales para proteger a su dueño. Estará en #Sitges2025 y se estrenará en cines el 17 de octubre gracias a @filmin.es.

El género indonesio siempre nos ha ofrecido buenas noches en las sesiones Midnight X-Treme de @sitgesfilmfestival.bsky.social y este año todo indica a que con THE BOOK OF SIJJIN AND ILLIYYIN (2025) de Hadrah Daeng Ratu lo pasaremos en grande. Magia negra, brujería y maldiciones en #Sitges2025.

La esperadísima ópera prima de Chris Stuckman respaldada por el maestro Mike Flanagan como productor ejecutivo, SHELBY OAKS (2024), emerge como un desesperado viaje sobrenatural en un found-footage sobre leyendas urbanas. La veremos en #Sitges2025.

El documental ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE (2025) estará en #Sitges2025 para introducirnos en la vida de uno de los cineastas más controvertidos del cine español, el autor que narró como nadie la marginalidad y la oscuridad de la Transición en su particular filmografía.

KARMADONA (2025) de Aleksandar Radivojevic es uno de los films que más ansiamos de #Sitges2025 de nuestra querida sección Midnight X-Treme. El guionista de la salvaje A SERBIAN FILM (2010) dirige el relato de una mujer embarazada que recibe órdenes divinas de cometer asesinatos.

El mito del bluesman Robert Johnson, quien según la leyenda vendió su alma al diablo a cambio de talento, también está en cada nota y atmósfera de #SINNERS (2025). El personaje Sammie encarna ese espíritu maldito: músico pobre y apasionado que lleva el blues en su sangre.

La magnífica HUESERA (2022) de Michelle Garza es una sugestiva y espeluznante pesadilla que examina los demonios internos guiados por la imposición patriarcal de una gestación obligada. Fantástica ópera prima sobre las inseguridades de la maternidad con ecos a ROSEMARY'S BABY (1968).

En la línea de GET OUT (2017), el film utiliza el género como espejo social. En lugar de simples monstruos, los vampiros de #SINNERS encarnan la apropiación y la explotación del talento afroamericano, transformando el miedo en una reflexión de historia y las heridas del racismo.

Como en la mencionada FROM DUSK TILL DAWN (1996), #SINNERS (2025) transciende de lo realista a lo fantástico otorgando al film un pulso imprevisible y visceral, lleno de violencia estilizada con una atmósfera opresiva que se siente a medio camino entre lo festivo y lo infernal.

#SINNERS de Ryan Coogler logra un equilibrio brillante entre espectáculo y reflexión social, y lo hace dialogando con dos referentes como FROM DUSK TILL DAWN (1996) y GET OUT (2017), construyendo una obra que respira tanto la adrenalina pulp como la profundidad cultural.

La magnífica SINNERS (2025) combina el horror vampírico con el contexto histórico del Mississippi de 1932. Lo que inicialmente parece un drama de época, se transforma en una fábula sobrenatural que revela la apropiación cultural y la explotación del arte afroamericano.

De este modo, #WEAPONS muestra como, frente a una tragedia incomprensible, las personas tienden a organizar narrativas simplistas para calmar su angustia. Algunos personajes acusan a fuerzas sobrenaturales y otros se entregan a la sospecha y al señalamiento de vecinos inocentes.

La misteriosa desaparición de los niños en #WEAPONS no solo es el detonante de la trama, sino también el catalizador de una serie de reacciones humanas profundamente reconocibles: la incredulidad, el duelo, la rabia y la búsqueda de un culpable que permita dar sentido al vacío.

Más allá del terror, #WEAPONS (2025) funciona como una poderosa alegoría sobre el dolor compartido y la fragilidad de las comunidades ante lo inexplicable. La obra de Zach Cregger sugiere que el verdadero horror está en la forma en que los vivos se enfrentan a lo irremediable.

MONKEY SHINES (1988) es una muestra del ingenio de George A. Romero al unir terror y drama psicológico. Su propuesta anticipa la inquietud que hoy retoma THE MONKEY (2024), recordándonos cómo la figura del simio sigue siendo un vehículo poderoso para explorar nuestros miedos.

BRING HER BACK (2025) no es solo un viaje ritualístico de terror, es un descenso emocional que transforma el duelo y la pérdida en un espectro insoportable. Una cinta que aterroriza sin necesidad de grandes sustos dado que el verdadero monstruo se halla en el corazón humano.

BRING HER BACK (2025) de los hermanos Philippou es un descenso al abismo emocional impulsado por la desolación extrema. La película no se ampara en sustos baratos ni apariciones espectrales previsibles. El horror fluye desde el vacío de dolor y del amor convertido en obsesión.

Dinámicas comunitarias rotas por el trauma. En #WEAPONS el retrato de una comunidad fracturada por el miedo y la culpa refleja el pulso emocional de muchas obras de Stephen King, donde las relaciones entre vecinos y familiares se ven irremediablemente deterioradas por lo sobrenatural o lo criminal.

WEAPONS (2025) es un perturbador viaje de terror donde Zach Cregger combina una narrativa no lineal con atmósfera opresiva, humor negro y pinceladas de magia sobrenatural. Más allá del horror, explora el miedo colectivo y la fragilidad social con un maravilloso tramo final.

En #WEAPONS, la desaparición de los 17 niños a las 2:17 a.m. (evocando la icónica habitación 217 de EL RESPLANDOR) en un suburbio aparentemente armonioso remite al terror oculto tras la normalidad tan presente en la obra de Stephen King de 1977.

#WEAPONS (2025) de Zach Cregger homenajea al universo de Stephen King (a pesar de no ser una adaptación directa de ninguna de sus obras) presentando la tensión entre lo mundano y lo maldito, transformando lo familiar en tela de miedo y llevando al espectador a lo inexplicable. ⤵️

WEAPONS (2025) es un perturbador viaje de terror donde Zach Cregger combina una narrativa no lineal con atmósfera opresiva, humor negro y pinceladas de magia sobrenatural. Más allá del horror, explora el miedo colectivo y la fragilidad social con un maravilloso tramo final.

Ya tenemos el cartel oficial del SITGES 2025 - 58 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con el leitmotiv dedicado a la comedia en el cine fantástico y de terror.

Ya queda menos para disfrutar del mejor festival de cine fantástico del mundo. 🖤

Siempre hemos sido muy fans de Samara Weaving. En AZRAEL (2024) su interpretación es enérgica, transmitiendo con precisión el miedo, la rabia y resistencia ante el abismo. Sabe adueñarse de la pantalla y logra que el viaje de su personaje en un universo de oscuridad sea profundamente hipnótico.

La monster movie de Scott Derrickson, THE GORGE (2025), decepciona con un guion confuso y una mezcla de géneros que no cuaja. Solo brilla Anya Taylor-Joy, cuya actuación logra aportar emoción y profundidad a una historia "lovecraftiana" desordenada, vacía y con romanticismo excesivo.

LAS HABITACIONES ROJAS de Pascal Plante fue una sorpresa del 2023. Enfermizo y cautivador thriller sobre las snuff movies y el oscuro mundo de la dark web en un angustioso relato que trata el fenómeno groupie por los asesinos en serie y el morbo hacia lo prohibido.

Ya disponible en Movistar Plus+.

La sanguinaria BAHÍA DE SANGRE (1971) del maestro italiano Mario Bava introdujo técnicas artísticas y planteamientos cinematográficos que influiría en la historia como una obra pionera que sentó las bases para el desarrollo del género slasher americano.

CÓNCLAVE (2024) es un thriller elegante e intrigante que nos sumerge en los entresijos del Vaticano donde la fe y la ambición se confunden. Edward Berger dirige con maestría esta adaptación de la novela de Robert Harris, construyendo una atmósfera de tensión impecable.