Musée d'Orsay

Photographie ancienne en noir et blanc d'une jeune femme dans une robe simple et sombre du 19e siècle. Elle se tient debout le cops de profil, le visage tourné vers nous le regard légèrement vers le bas et l'arrière. Elle tient ses mains derrière son dos. La scène est douce et légèrement floue, dans le pur style pictorialiste

Focus collection • Myra Albert Wiggins et son temps. Autour d'une donation récente de photographies
🗓️ 27 fév. - 3 mai
👉 bit.ly/MyraAlbertWiggins

Découvrez Myra Albert Wiggins, figure méconnue de la Photo-Secession, a compté parmi les principales femmes photographes dans les USA de son temps.

Détail du tableau "Les aquarelles" (1888) de la baronne Alix d'Anethan. Une jeune femme rousse en robe blanche montre une aquarelle de vaches dans un paysage bucolique à des spectateurs hors champs. Elle se trouve dans intérieur sombre et élégant. Derrière elle,; une boite d'aquarelles est posée sur une petite table. Titre : Lumière sur les artistes femmes

Magazine Saisons • Nouvelle édition
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Lumière sur les femmes artistes
👉 musee-orsay.fr/fr/magazine
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Retrouvez notamment dans cette édition les interviews de Leïla Jarbouai, conservatrice, et de l'artiste Larissa Fassler qui nous livre ses clés pour comprendre le musée d'Orsay.

Portrait de Renoir assis sur une chaise, peint par Bazille. Il est alors âgé d'environ 26 ans et porte un costume noir avec une chemise blanche et une cravate bleue. Ses jambes sont croisées, ses coudes appuyés sur ses genoux et ses mains jointes. Son regard est dirigé vers la droite, expression pensive, sur un fond gris neutre.

Le 25 février 1841, naissait Auguste Renoir à Limoges.

Il sera à l'honneur ce printemps au musée d'Orsay à travers deux expos : «Renoir et l'amour. La modernité heureuse» et «Renoir dessinateur».
Réservation disponible 👉 bit.ly/BilletterieOrsay

🎨 Frédéric Bazille, «Pierre Auguste Renoir» (1867)

En partenariat exceptionnel avec la Métropole Grand Paris.
Avec le généreux soutien de American Friends Musée d'Orsay et de L'Orangerie.

Vacances à Orsay • Du 21 février au 8 mars
👉 bit.ly/VacancesOrsay

Jeux géants, ateliers, lectures, podcasts… Pour les vacances, la salle des fêtes du musée se transforme en un espace de détente et de découverte ouvert à tous les visiteurs, sans réservation, du mardi au dimanche, de 10h à 17h !

à la fois fluide, spontanée, et illusionniste.

L’oblique des chevalets et l’unité rouge des robes des jeunes filles et des tapis de l’intérieur créent un effet saisissant de miroir entre les deux figures. Cette œuvre lui valut d’être remarqué à l’Exposition universelle de 1889.

Deux femmes en robes rouges assises devant des chevalets, concentrées sur leur travail. Une statue de buste blanc est visible au premier plan, entourée par une lumière douce et dorée qui baigne la scène, créant une atmosphère chaleureuse et artistique.

Focus Collections • Lumière du nord. Dessins scandinaves et hollandais
👉 bit.ly/LumiereduNord_Orsay

👀 Zoom «Les Demoiselles Schwartz dessinant» (1889)
Anders Zorn est l’un des plus grands aquarellistes de son époque. Il éblouit ici par son traitement de la lumière, et sa touche...

Dans le musée d'Orsay deux silhouettes de visiteurs passent devant le tableau "Danse à la la campane" de Renoir. La peinture représentant un couple en train de danser. L'homme, vêtu d'un costume sombre, tient un éventail levé. La femme, vêtue d'une robe blanche à motifs floraux et un grand chapeau rouge, regarde le spectateur avec un sourire. Le fond montre une scène extérieure verdoyante et une table avec une nappe blanche à droite.

Joyeuse Saint-Valentin 💕
Le monde célèbre l’Amour, bientôt Orsay l'exposera !

«Renoir et l’amour» dès le 17 mars.
👉 bit.ly/RenoirAmour

Les tableaux de Renoir proposent une réflexion sur la modernité placée sous le signe de l’amour, qui guide les relations humaines comme le regard de l'artiste.

Image d'un tableau montrant une femme endormie, partiellement nue, avec des yeux fermés et une main posée près de son visage. Le texte superposé indique "Orsay Live: Les femmes dans l'art, L'audace de créer !" et la date "19.02.26 à partir de 18:30".

#OrsayLive • Les femmes dans l'art : l'audace de créer
🗓️ 19 fév. • De 18h30 à 21h30
👉 https://bit.ly/Orsay-Live

Des femmes artistes d’aujourd’hui à la rencontre de
de femmes artistes d’hier. Avec Dom La Nena, Dorothée Munyaneza et Gildaa.

Gratuit pour les - de 26 ans

Peinture représentant un paysage nocturne avec deux arbres sombres au premier plan. Un chemin ou une rivière claire serpente à travers le bas de l'image. La pleine lune brille intensément dans un ciel tourbillonnant de teintes bleues et vertes, éclairant subtilement les collines et champs environnants.

Focus Collections • Lumière du nord
👉 bit.ly/LumiereduNord_Orsay

👀 Zoom «Clair de lune, Maartensdijk»
Philippe Smit représente avec onirisme un village des Pays-Bas, sous un ciel de juillet. Par ses tracés, ce pastel semble citer les nuits étoilées de Van Gogh, qui passionnait Smit.

Aquarelle "Pax" der Carl Johan Forsberg. Paysage montagneux avec des glaciers stylisés en bleu et blanc. Des formes géométriques rappellent des habitations sur des collines vertes à droite. Un cours d'eau sombre serpente au premier plan, sous un ciel aux nuances de rose et de gris.

Lumière du nord
👉 bit.ly/4cih2Fl

Les plus importants dessins scandinaves d'Orsay sont au cœur de cet accrochage, avec des acquisitions récentes de paysages symbolistes scandinaves et néerlandais.
Un ensemble qui démontre l'évolution constante de l'histoire de l'art et des collections.

Peinture d'Anna Boberg représentant un paysage montagneux enneigé, avec des sommets pointus reflétant des teintes bleuâtres. Au premier plan, un plan d'eau calme reflète la lumière douce du ciel.

🎶 Cycle «Une œuvre, un concert» • «La crique mystérieuse» de Anna Boberg
🗓️ Mardi 17 février à 12h30
👉 bit.ly/4klBffi

Un air de Scandinavie pour ce concert qui associe une peintre et des compositrices suédoises, avec Raphaëlle Moreau au violon et Nathanaël Gouin au piano.

Image en sépia montrant quatre personnes assises sur les marches d’un bâtiment en pierre. Une statue classique et deux lions sculptés ornent l’arrière-plan. Les deux adultes portent des coiffes traditionnelles, tandis que les deux enfants sont habillés en vêtements simples. L'expression des visages est neutre.

Gabrielle Hébert. Amour fou à la Villa Médicis
#DerniersJours
👉 https://bit.ly/GabrielleHebertAmourFou

Zoom sur : «Modèles ciociare»
👀 Les pensionnaires font parfois venir dans leur atelier des modèles repérés dans la ville comme ce groupe porteur de ciocie, chaussures aux semelles de cuir.

Afficjhe de l'exposition "Monet: Questioning Nature" au Artizon Museum de Tokyo. Elle utilise le tableau représentant l'Hôtel des Roches Noires à Trouville avec des informations écrtes à la fois en anglais et en japonais

«Monet : la Nature en question» au Artizon Museum de Tokyo
👉 bit.ly/4tmhcS8

Une exposition exceptionnelle organisée avec le musée d'Orsay à l’occasion du centenaire de la disparition de Monet (1840-1926) marquant le début des commémorations qui se dérouleront tout au long de l'année.

« Le plus important » des autoportraits de Caillebotte rejoint les collections d’Orsay À partir du 17 février, les visiteurs pourront l’admirer au sein de la galerie des impressionnistes, à l’occasion des 40 ans du musée.

Retour sur l'acquisition du «Portrait de l'artiste au chevalet», présenté au public à partir du 17 février.
«Un autoportrait majeur de Caillebotte rejoint les collections d’Orsay» : article à lire sur le site de Beaux-Arts Magazine ⤵️

En écho à l'univers de Gabrielle Hébert, Félicité Bucchianeri livre un film dans lequel ses images s'entremêlent à celles de la photographe de la Villa Médicis.
Une narration où l'intime fragilité rejoint le récit collectif.

Vidéo intégrale 👉 https://bit.ly/4t9X8T2

Autoportrait de Caillebotte, assis sur un canapé avec une palette de peintre et des pinceaux à la main. Derrière lui, Le bal du Moulin de la Galette accroché au mur. Le chef-d'œuvre de Renoir faisait partie de sa collection personnelle. Un autre homme est assis au fond dans un canapé. Ambiance artistique et introspective.

Acquisition :

Le «Portrait de l’artiste au chevalet» est le plus important autoportrait de Caillebotte, tant par sa taille que par sa portée symbolique. L'artiste se montre dans son atelier, au milieu de sa collection avec plus particulièrement le «Bal du moulin de la Galette».
👉 bit.ly/4r8eRZP

Aquarelle d'une chambre richement décorée et remplie de bibelots cadres de tableaux et dessins. À gauche une femme en tenue de deuil est assise dans un fauteuil en face d'un grand lit sur sont posés une épée une écharpe officielle rouge, une palette et des pinceaux, des branches de laurier. Au fond, une cheminée entourée de livres et de bibelots. La pièce est richement décorée avec des tapis colorés, des plantes. Sur le côté du lit, une chevalet sur lequel est posé un tableau représentant un homme âgé à la longe barbe blanche et portant un vêtement rouge Les murs sont ornés de boiseries, créant une ambiance chaleureuse et raffinée.

Acquisition : «Le deuil du peintre Ernest Meissonier»

Marie-Désiré Bourgoin dessine la chambre de Meissonier après ses funérailles.
La scène nous entraîne son intimité et intègre son dernier autoportrait (musée d'Orsay). C'est une représentation en creux du défunt.
+ d'infos 👉 bit.ly/4a2R1qK

Karine Deshayes, Théo Fouchenneret, Shuichi Okada ArtistesKarine Deshayes, mezzo-soprano ;Théo Fouchenneret, piano ;Shuichi Okada, violon.ProgrammeRebecca ClarkeVor der Türe (Devant la porte) ;Mathilde KralikFantaisie ;Mel BonisÉlève-toi, mon âme pour voix, piano ou harpe et violoncelle ou violon ;Luise Adolpha Le BeauTrois Lieder, op. 20 ;Cécile ChaminadeMenuet ;Hedwige ChrétienPensée fugitive ;Pour ceux qui aiment ;Alice TregnerOfferflama ;Dora PejačevićVerwandlung, op. 37 ;Margaret SutherlandThe gentle water bird ;Dora PejačevićSonate en si bémol mineur, op. 43 ;Vítězslava KaprálováElegy ;Vaborg AulinTre Fantasistycken, op. 30.Blanche DeroussePaysage au ciel nuageux, 1901Collection Musée d'Orsay - Département des Arts Graphiques du musée du Louvre, ParisAchat, 1960© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Michel UrtadoVoir la notice de l'œuvreCe concert est organisé en partenariat avec la Cité des compositrices. Il s'inscrit dans le cycle Une œuvre, un concert qui promeut la création féminine en musique et en peinture. Chaque concert met en dialogue un tableau d’une artiste femme et les œuvres de compositrices, offrant une redécouverte de ces répertoires méconnus.

🎼 Cycle «Une œuvre, un concert» • «Paysage au ciel nuageux» de Blanche Derousse
🗓️ 5 février à 20h

Un paysage de Blanche Derousse, artiste proche du Dc Gachet et admiratrice de Van Gogh comme point de départ de ce récital de la mezzo-soprano Karine Deshayes.

Dessin d'un pavillon autrichien, Exposition internationale d'art

Un art total • Dessins de la Sécession viennoise
Du 27 janvier au 17 mai
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Commissariat :
- Clémence Raynaud, conservatrice en chef Architecture
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Josef Hoffmann
Pavillon autrichien, Exposition internationale d'art, Rome, 1911, 1911
© GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Michel Urtado

Dessin architectural détaillé d'un bâtiment néoclassique avec de hautes colonnes et statues. Des escaliers mènent à l'entrée entourée de végétation. À droite, des figures humaines et des arbres complètent la scène.

Un art total • Dessins de la Sécession viennoise
Jusqu'au 17 mai
👉 https://bit.ly/4qItJO0

Focus sur les collections d'Orsay consacré aux dessins de la Sécession viennoise. Les œuvres sélectionnées présentent les principes d'une architecture novatrice, emblématique du modernisme viennois.

Détail du "Déjeuner sur l'herbe de Manet". La peinture montre un homme habillé et une femme nue assis sur l'herbe avec un pique-nique. Une autre femme, en arrière-plan, se penche près de l'eau. A droite on aperçoit coupés les jambe et la main d'un autre homme. Texte en bas à droite: "Sciences Po à Orsay".

Sciences Po à Orsay • Introduction à l’histoire de l’art
28 jan. - 29 avr. 👉 bit.ly/SciencesPoOrsay

Les cours de Sciences Po de retour à Orsay. Une réflexion en 12 leçons sur l’art de la 2nd partie du XIXe s en Europe par Laurence Bertrand Dorléac pour apprendre à décrypter, contextualiser...

Trois tableaux exposés sur un mur blanc au musée d'Orsay. Au centre "Le Cirque" de Seurat. De chaque côté, deux toiles de Bridget Riley présentent des bandes verticales multicolores. Les œuvres sont d'un format carré d'environ 1m50 de côté.

Deux personnes observent un tableau de Bridget Riley encadré au motif géométrique composé de triangles noirs et blancs, créant un effet visuel hypnotique sur un mur blanc.

Dans la galerie impressionniste du musée d'Orsay, à gauche, un autoportrait de Van Gogh, à droite plus au fond, une grande peinture de Bridget Riley avec des rayures verticales colorées sur un mur blanc. Une personne floue marche devant, créant un contraste entre l'art classique et contemporain.

Bridget Riley. Point de départ • Derniers jours !
Jusqu'au 25 janvier 👉 bit.ly/RileyPointDepart

Le dialogue entre les chefs-d’œuvre post-impressionnistes du musée d'Orsay et les vibrantes peintures abstraites de Riley s'achève ce dimanche.

🎨 © Bridget Riley, 2025. All rights reserved.

Acquisition · Le Tailleur de pierre de Charles Nègre | Musée d'Orsay Acquisition · Le Tailleur de pierre de Charles Nègre Du nouveau dans les collections : dernières acquisitions Voir l'édition Œuvres & Artistes - Article Du nouveau dans les collections : dernières acquisitions Voir l'édition Charles NègreLe Tailleur de pierre, été 1853Musée d'OrsayAchat, ...

"Le Tailleur de pierre" (1853), importante photographie de Charles Nègre, fait son entrée dans les collections d'Orsay.

Cette scène posée en raison des limites techniques de l'époque, constitue néanmoins un jalon dans la conquête de l’instantané véritable.
À lire dans le Magazine ⤵️

Un chat botté Piemontese & Trochel Comment s'en sortir dans la vie quand on est pauvre et qu'on hérite d'un chat, d’un chat qui sait parler et penser ? Il faut surtout avoir du courage et se débrouiller avec malice, esprit et sensibilité. Ici, musique et texte s'entremêlent pour raconter l'histoire. Avançant sur un tapis, une actrice, un acteur et un violoniste jouent à être un chat, son maître, une princesse, un ogre, des travailleurs et travailleuses des champs, une rivière ou encore un grillon... La musique vibrante d'Eric Slabiak ouvre un monde. Par la puissance des interprètes s'esquisse un jeu d'évocations à vue, simple, ludique et poétique.DistributionMarie Piemontese, texte et mise en scène ;Florent Trochel, texte et mise en scène ;Anne Rotger, comédienne ;Ferdinand Niquet-Rioux, comédien ;Eric Slabiak, violon ;Virginie Baudet, interprétation LSFProduction : Hana San Studio ;Coproduction :  Collectif Scènes 77,  Maison de la Radio avec Région Île-de-France, Département de la Seine-et-Marne,  Spedidam, Théâtre Luxembourg, La Marge, Théâtre Les Passerelles, Scène de Paris-Val de Marne.Représentation en partenariat avec Culture RelaxLe dispositif Relax permet le partage des lieux culturels dans une atmosphère accueillante et détendue, facilitant la venue de personnes dont le handicap (autisme, polyhandicap, handicap intellectuel ou psychique, maladie d'Alzheimer...) peut parfois entraîner des comportements atypiques pendant la représentation.Les codes traditionnels de la salle sont assouplis : ainsi il est possible de sortir et rentrer en cours de représentation, de vocaliser son appréciation de l'œuvre, etc. A cette représentation, tous les publics, qu'ils soient concernés par le handicap ou non, vivent leurs émotions sans crainte et profitent ensemble du spectacle.Pour plus d'informations ou pour réserver si vous êtes concernés par le handicap, n'hésitez pas à nous joindre par courriel à relax@musee-orsay.fr

Musiques et M'ômes • Un chat botté 🐱
🗓️ Sam. 31 janvier • 15h
🧒 À partir de 6 ans • Accessible en LSF

«Un chat botté» revisite avec humour et poésie l’histoire d’un jeune homme pauvre et de son chat… qui parle ! Un conte moderne et sensible pour une expérience vivante et inclusive.

Détail d'un panneau en métal représentant une jeune homme de profil personnage de profil, en train de cueillir des fruits dorés sur un arbre. Les bras et le visage sont en métal brillant, contrastant avec le fond sombre. Des petits carrés bleus sont dispersés sur ses vêtements.

Détail d'un panneau décoratif en métal et en relief représentant une femme aux longs cheveux noirs tenant devant sa bouche un fruit qu'elle semble croque. Les contours sont comme ceux d'un vitrail avec des éléments texturés et colorés en arrière-plan.

Acquisition • Panneaux décoratifs issus de la Sécession viennoise.

Créées par deux élèves de Koloman Moser, ces œuvres revisitent l’iconographie d'Adam et Ève face au fruit défendu dans une dimension plus profane, au symbolisme diffus (non exposées actuellement).

Texte complet 👉 bit.ly/3LSEE8M

Pastel "Physionomie de criminel" de Degas.Deux hommes assis côte à côte dessinés à la craie pastel. Celui de gauche, aux cheveux noirs, porte un manteau sombre; l'homme à droite, aux cheveux roux, porte un vêtement bleu clair. Un fond brun neutre encadre la scène.

La nouvelle édition du Magazine vous dévoile 7 acquisitions du musée d'Orsay !
Découvrir 👉 musee-orsay.fr/fr/magazine

👀 Zoom sur «Physionomie de criminel», un pastel singulier de Degas qui se fait naturaliste et chroniqueur du monde contemporain.
Texte complet 👉 bit.ly/4aXnq4i

Larissa Fassler revisite le musée d'Orsay - Regarder l’émission complète | ARTE L’artiste canadienne Larissa Fassler, dont la pratique consiste à cartographier empiriquement des lieux publics afin d’exposer visuellement les relations entre ces espaces et ceux qui les fréquentent, a été invité par le musée d’Orsay à prendre le pouls de l’établissement qui souhait...

«Larissa Fassler revisite le musée d'Orsay»

Reportage de @artefr.bsky.social sur «État des lieux», le regard humain et contemporain portée par l'artiste Larrissa Fassler sur les chefs-d'œuvre d'Orsay et les déplacements de ses visiteurs.
Invitation à découvrir jusqu'au 22 mars.