Museo Particular

Kazuyuki Ohtsu (japonés, 1935) Luna creciente, 2008, grabado en madera #kazuyukiohtsu #japonés #lunacreciente #painting #art #artwork #museoparticular

Paul Gustav Fischer Pintor danés. (1860 - 1934) Después de una estancia en París de 1891-1895, sus colores se volvieron más ricos y ligeros. No pasó mucho antes de que #Fischer ganara fama como pintor de ciudades, no sólo Copenhague, sino escenas de Escandinavia, Italia y Alemania, llegando a su cenit entre 1890 y 1910. “La esposa del artista, [Dagny Grønneberg (1867-1920)], mercado de flores en la plaza de la HC Estatua de Andersen en Copenhague 1895

Paul #GustavFischer #Pintor #danés. (1860 - 1934)
“La esposa del artista, mercado de flores en la plaza de la HC Estatua de Andersen en #Copenhague 1895 #museoparticular

#fotografía "Tiempo de Ir" #fotografo Inge Schuster es de #Danmark #ingeschuster #museoparticular

Joaquín Sorolla y Bastida, Pintor español. (1863-1923) Sus obras más típicas se caracterizan por una hábil representación de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del sol de España y el agua iluminada por el sol. "La playa de Valencia" 1908 óleo sobre lienzo (50 x 65,5 cm.) Sorolla pintó 'Playa de Valencia' en el verano de 1908 al finalizar su exposición individual en Londres, cuando se disponía a presentar su obra en la Spanish Society of America por invitación de su fundador, Archer Milton Huntington, que había visitado la casa de Sorolla, y convertirse en un gran entusiasta de su obra. En preparación de esta exposición, el verano de 1908 fue especialmente prolífico para el artista y entre mediados de junio y finales de septiembre de 1908 Sorolla pintó más de 80 obras de mediano y gran formato. Las obras de esta época están pintadas con trazos decididos, largos, seguros, llenos de fuerza, agilidad y soltura. La paleta es más potente que en trabajos anteriores. La forma en que Sorolla capta las diferentes luces del día, los reflejos del agua y la reverberación de la luz nos muestran el trabajo de un artista en la cima de su talento. Las pinturas de la playa de Valencia despertaron el interés popular y crítico en Nueva York, y la prensa norteamericana admiraba con entusiasmo la brillantez de los efectos de luz producidos por Sorolla. Esta aclamación se tradujo rápidamente en un éxito comercial. Sorolla no incluyó la Playa de Valencia en la exposición de Nueva York de 1909, ya que probablemente se vendió antes de su celebración...

Joaquín #Sorolla y Bastida, #Pintor #español. (1863-1923)
Sus obras más típicas se caracterizan por una hábil representación de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del #sol de España y el agua iluminada por el sol.
"La #playa de #Valencia" 1908 #spanishsocietyofamerica #museoparticular

Diego Rivera. Portrait of Guadalupe (1926)
#diegorivera #painter #muralist #mexicanartist #mexicanart #mexico #museoparticular #arthistory #artwork #painting #history #art #culture #vintage #museum #curators

#AndréLhote. Interior with seated woman (1920)
#woman #museoparticular #arthistory #artwork #painting #history #art #culture #vintage #museum #curators

"Arriba hacia arriba" Vasily Kandinsky Colección Peggy Guggenheim @guggenheim_venice Palacio Venier dei Leoni, Venecia, Italia La pintura representa un conjunto de formas geométricas reunidas para sugerir una energía ascendente. Tanto en la base del motivo central como en la esquina superior derecha se puede ver la letra mayúscula E, que posiblemente representa la letra inicial del nombre alemán de la pintura, Empor. Un punto y una línea horizontal en el semicírculo principal sugieren un rostro humano; los dibujos preparatorios indican que se trata de adiciones tardías. La pintura recuerda al estilo de Paul Klee que fue amigo y colega de Kandinsky en la bauhaus

"Arriba hacia arriba" Vasily #Kandinsky
Colección Peggy Guggenheim #guggenheim_venice
Palacio Venier dei Leoni, #Venecia, #Italia
La pintura representa un conjunto de formas geométricas reunidas para sugerir una energía ascendente #bauhaus #klee #museoparticular #arthistory #artwork #painting

A orillas del agua en Crovie Scotland 2023.
Fotografía Joe Hall. Fotógrafo británico.
#croviescotland #fotografia #joehall #fotografo #britanico #museoparticular

Noah Davis 1983 - 2015), pintor y artista estadounidense . En 2012, Davis y su esposa, la escultora Karon Om Vereen–Davis , fundaron el Museo Underground en Los Ángeles. Al hablar de su obra, Davis declaró: «Si de algo estoy hablando, es de mostrar a la gente negra en situaciones normales, donde las drogas y las armas no tienen nada que ver», y describió su obra como «ejemplos donde la estética negra y la estética modernista colisionan». Davis falleció en su casa de Ojai, California , el 29 de agosto de 2015 a causa de un cáncer de tejidos blandos poco común.

#NoahDavis 1983 - 2015 #pintor y #artista #estadounidense Davis declaró: «Si de algo estoy hablando, es de mostrar a la gente #negra en situaciones normales, donde las #drogas y las #armas no tienen nada que ver» #museoparticular

Los músicos Caravaggio Museo Metropolitano de Arte de Nueva York La Música representa una compleja alegoría pagana en la que tres jóvenes músicos vestidos a la antigua usanza en un ambiente estrecho están a punto de empezar a tocar. Un cupido alado participa a lo lejos, semidesnudo, decidido a arrancar un racimo de uvas, un gesto que puede leerse en clave erótica para sellar la intimidad del encuentro de los tres jóvenes amigos músicos, unidos también por una posible pasión amorosa o en todo caso visto en una ambigüedad sexual típica de las primeras pinturas de Caravaggio. No se trata exactamente de un corte transversal de la vida de Caravaggio en el refinado ambiente del cardenal, sino más bien de una fantasía alegórico erótica sobre el tema de la música, en la que los jóvenes no son plebeyos vestidos a la antigua usanza, a la antigua usanza que representan a amigos de los Caravaggio mientras afinan instrumentos y repasan la partitura (como el joven de atrás a la derecha que quizá sea el cantante del grupo), pero jóvenes idealizados, desde un contexto abstracto y con rostros demasiado delicados y refinado. El niño que toca la corneta en el centro abajo es un retrato juvenil de Caravaggio y el parecido es bastante evidente con otros cuadros contemporáneos en los que el pintor se autorretrato y muestra su rostro mirando hacia el observador, como, por ejemplo, en el Bacino enfermo.

#Losmúsicos Michelangelo Merisi da #Caravaggio 1571-1610 #Milano #Italia #MetropolitanMuseumofArt #NewYork
La #Música representa una compleja alegoría pagana en la que tres jóvenes músicos vestidos a la antigua usanza en un ambiente estrecho están a punto de empezar a tocar. #museoparticular

Noche en #Itako (Itako no yû) 1930
#KawaseHasui #Japanese, 1883–1957
#Grabado en #madera #tinta y #color sobre #papel #museoparticuular #art

En el tocador Autorretrato. Ucrania 1909 Zinaida Serebriakova Ucrania, 1884–1967 Третьяковская галерея, москва Россия Aislada en casa por el invierno ucraniano, a Zinaida Serebriakova no le quedó otra que practicar eso que mejor se le daba: la pintura. La artista empezó a plasmar los objetos más cercanos, los del tocador de su confortable habitación: botellitas, frascos, latas y joyas. Las pintó y dibujó una y otra vez, pero un día de nieve, de pronto se miró en el espejo y sonrió. Tenía 25 años y un talento descomunal (uno de sus maestros había sido #IlyaRepin nada menos). Así que ¿porqué no autorretratarse? Un género que todo artista ha usado alguna vez. Pero Zinaida Serebriakova hace un #autorretrato muy especial. La artista se peina de manera tan real que parece una fotografía actual. Aunque Zinaida era pintora, y esto es una pintura. La artista no se pinta a sí misma; pinta el espejo reflejando su imagen, que es muy distinto. Podemos ver el marco del espejo e incluso algún objeto «del mundo real» como ese candelabro con vela. Al usar esa composición es como si Zinaida nos invitara a participar de su intimidad, de su felicidad. Porque Zinaida parece feliz en esta pintura. Utiliza colores alegres, brillantes, con esos blancos radiantes. Tan feliz es que hasta parece que emana luz por todo el lienzo. Y además ¡Magia! Nos contagia su juventud y su felicidad.

En el tocador 1909 Zinaida #Serebriakova #Ucrania 1884–1967 La #artista empezó a plasmar los objetos más cercanos, los del #tocador de su confortable habitación: botellitas frascos latas y #joyas las #pintó y #dibujó una y otra vez, de pronto se miró en el #espejo y sonrió. #museoparticular

Paisaje en clima tormentoso, 1885 Vincent #VanGogh #museoparticular #art

Pablo Picasso no necesitaba presentación cuando se topó con Frida Kahlo, la artista invitada por André Bretón a presentar su realismo mágico en una galería de París en 1939. La admiración era recíproca y la conexión fue inmediata -y para siempre- entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX, autores de un estilo propio, inconfundible y reconocible universalmente. Tras expresar su admiración por las pinturas de Frida Kahlo Pablo Picasso resumió en una frase su percepción sobre el estilo único de la artista mexicana, en forma de recomendación a una amiga: «Te la recomiendo, no como esposo sino como entusiasta admirador de su trabajo, ácido y tierno, duro como el acero y delicado y fino como un ala de mariposa, adorable como una hermosa sonrisa y profunda y cruel como la amargura de la vida». El artista malagueño regaló a la pintora mexicana unos pendientes en forma de manos que ella misma plasmó en uno de sus autorretratos haciendo de ellos un elemento icónico. Frida con los zarcillos que le regaló Picasso, Foto de Nickolas Muray 1939

#PabloPicasso no necesitaba presentación cuando se topó con #FridaKahlo artista invitada por André Bretón a presentar su #realismo en una #galería de #París en 1939. La admiración era recíproca y la conexión fue inmediata entre dos de los #artistas más influyentes del siglo XX #museoparticular #art

#TheMalteseFalcon es una #película #estadounidense de #cinenegro estrenada en 1941 dirigida por #JohnHuston, Está protagonizada por #HumphreyBogart, #MaryAstor, Peter Lorre y Gladys George Se considera que esta obra marca el comienzo del cine negro. #museoparticular #arte

Vista de la iglesia parroquial de #Kazimierz de #MenaszeSeidenbeutel #Polska 1902-1945 #museoparticular #art

En verdad

Naturaleza muerta con tulipanes y naranjas. Samuel John Peploe (1871 - 1935) fue un pintor posimpresionista escocés, conocido por sus bodegones y por ser uno del grupo de cuatro pintores que se hizo conocido como los coloristas escoceses. Los otros coloristas fueron John Duncan Fergusson, Francis Cadell y Leslie Hunter.

Naturaleza muerta con tulipanes y naranjas #SamuelJohnPeploe 1871-1935 #pintor #posimpresionista #escocés conocido por sus #bodegones y por ser uno del grupo de cuatro #pintores que se hizo conocido como los #coloristas escoceses. #museoparticular #art

Luna de margarita de Phil Greenwood es un paisajista que crea magníficos grabados al aguafuerte. Nació en 1943 en Dolgellau, Gales del Norte, y actualmente reside en Kent. Estudió en los colegios de arte de Harrow y Hornsey, donde impartió clases y conferencias sobre grabado durante un breve periodo y, desde 1971, se ha dedicado al arte y al grabado profesionalmente. Desde principios de la década de 1960, ha expuesto extensamente en todo el país y en el extranjero.

#Luna de margarita de #PhilGreenwood es un paisajista que crea magníficos grabados al aguafuerte. Nació en 1943 en #Dolgellau, #NorthWales y actualmente reside en #Kent. Estudió #arte en #Harrow y #Hornsey desde 1971, se ha dedicado al #arte y al #grabado profesionalmente. #museoparticular

Ball de tarda (Bailar pegados en el taller de Casas. España, 1896) Ramon Casas Museo: Cercle del Liceu, Barcelona (España) El artista Ramon Casas (España, 1866–1932) fue uno de los máximos exponentes del Modernismo catalán en las disciplinas de la pintura, el dibujo y el cartel. Siendo muy joven (15 años) consiguió continuar sus estudios de arte en París. Allí se descubrió su brillantez. Su Autorretrato (1883) pintado con solo diecisiete años fue lo que le definió como artista. La escena plástica Baile de tarde nos transmite su pasión por plasmar grupos de personas y costumbres. Esta acción está captada en su ciudad natal, Barcelona se supone que el lugar donde se refleja la escena es el propio patio del taller de Casas. Es sabido que allí se organizaban eventos culturales y reuniones de artistas, aunque en este caso nos encontremos ante una escena festiva y desenfadada de la alta burguesía a media tarde. La luz que se filtra en el toldo ocre crea una atmosfera cálida parecida a los atardeceres luminosos de los que se apoderó el artista en su viaje a Granada. La destreza que Ramon Casas demostraba con el pincel elaboró que Baile de tarde fuese un abanico lleno de detalles y le diese a cada personaje su propia narrativa: los gestos de cada personaje le confieren un estado de ánimo diferente. El hombre de negro sentado en primer término, acompañado de una figura femenina, muestra un abatimiento que resalta en la armonía del resto de la composición.

Ball de tarda 1896 #RamonCasas 1866–1932 #España fue uno de los máximos exponentes del #Modernismo #catalán en las disciplinas de la #pintura, el #dibujo y el cartel. Siendo muy joven (15 años) consiguió continuar sus estudios de #arte en #París Museo: #CercledelLiceu #Barcelona #museoparticular

Vicente Romero Redondo (Madrid, 1956) es un pintor y educador español. Recibe un título de escultura en 1982 de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Ha estado viviendo en la Costa Brava desde 1987 es especialmente conocido por sus representaciones en pastel de muchachas frágiles en momentos de soledad en un entorno romántico, adornadas en atuendos sofisticados. Habiendo residido en la Costa Brava durante años, su obra ha sido elogiada por transmitir exótica belleza y serenidad, al tiempo que refleja la vívida luminosidad que suele encontrarse en la obra de maestros de la región mediterránea. La obra de arte de Romero ha sido exhibida con honores dentro y fuera de Europa. Como educador, Romero suele dictar talleres de arte en muchas ciudades del mundo

#VicenteRomeroRedondo 1956 #Madrid, 1956) #pintor y educador #español vive en la #CostaBrava desde 1987 es especialmente conocido por sus representaciones en #pastel de muchachas frágiles en momentos de soledad en un entorno romántico, adornadas en atuendos sofisticados #museoparticular

Niños comiendo de una tartera 1675 Bartolomé Esteban #Murillo 1618-1682 #Sevilla #pintor #barroco #español Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII #AltePinakothek de #Munich #museoparticular

Es un artista que trabaja con Inteligencia Artificial

🎨 Parque público con sauce llorón El jardín del poeta (1888) de Vincent #vangogh #museoparticular #art

Camino a través de un campo de #sauces (1888)
Vincent #vangogh #museoparticular #art

“Horse on Blue Background” 1953 Marino Marini, nacido a inicios del siglo xx, inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de #firenze donde hay en la actualidad un amplio museo de su nombre y con su obra de pintura y escultura. Desde 1929, Marini se dedicó a viajar por el mundo. Por otro lado impartió clases de su especialidad hasta 1940 en #Monza y, desde 1940, en la Academia de Brera en Milán. En 1952 le concedieron el premio de la Bienal de Venecia

Horse on Blue Background 1953 #MarinoMarini, nacido a inicios del siglo #xx inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de #firenze #Italia donde hay en la actualidad un amplio #museo de su nombre y con su obra de #pintura y #escultura. #museoparticular #art

Naturaleza muerta con espárragos 1687 Adriaen Coorte (Países Bajos, 1665–1707) @Rijksmuseum , Amsterdam (Países Bajos) Adriaen Coorte fue un pintor del Siglo de Oro holandés. Este singular artista se especializó en pequeñas naturalezas muertas, obras de reducido tamaño y reducidas pretensiones, piezas intimistas que reivindicaban la simpleza de una temática muy digna —mostrar frutas, verduras, conchas, o como aquí, espárragos—, que cierto es que se vendía bastante bien en la Holanda del siglo XVII, donde la burguesía empezaba a tener pasta para gastar en decorar sus casas con pinturas de bodegones lujosos y abundantes. Aunque como vemos, las naturalezas muertas de Coorte tienen poco lujo y abundancia. Coorte adopta un estilo austero y solo se permite el lujo del detallismo. Al estilo español, se podría decir (después de todo, Holanda fue española poco antes), Coorte produjo unas 80 pinturas en su mayoría iluminadas desde arriba y con un fondo oscuro. #Coorte da todo el protagonismo a un manojo de espárragos, y deja escapar del atado uno un poco más verde, que parece señalar la firma del artista. Un conjunto de espárragos es digno de una pintura, como años después replicaría Manet, pero de forma mucho más lacónica, en su genial Espárrago, que es muy probable que le deba alguna cosa a esta y otras obras de Coorte.

Naturaleza muerta con espárragos 1687 #AdriaenCoorte 1665–1707 #Netherlands Este artista se especializó en naturalezas muertas de reducido tamaño y reducidas pretensiones, piezas intimistas que reivindicaban la simpleza de una temática muy digna @rijksmuseum.bsky.social #Amsterdam #museoparticular

“Puerta azul” 1927 de Raymond Wintz. Del grupo de #arte decorativo Art Déco, #ArtNouveau y del siglo XX #FB
#RaymondWintz #ArtDeco #museoparticular

Still Life - #GeorgesRohner 1913-2000 #Francia #museoparticular #bodegon #art

Fotografía en blanco y negro de Georg Oddner, fotógrafo sueco (1926-2008), que muestra a una anciana asomándose con curiosidad a través de una cortina de cuentas en una puerta española, capturando la intimidad cotidiana de la España de posguerra.

#Fotografía en blanco y negro de #GeorgOddner, #fotógrafo #sueco (1926-2008), que muestra a una anciana asomándose con #curiosidad a través de una #cortina de cuentas en una puerta española, capturando la intimidad cotidiana de la #España de #posguerra #museoparticular