藤子

五輪フィギュアスケートの、アイスダンス、フリー演技を、最終グループのみリアタイ視聴。見応えがあった😊　カナダカップルのプログラムは詩的で美しかったし、チョック&ベイツの魂のこもった闘牛（フラメンコ）の表現は素晴らしかった。金メダルのフルニエ・ボードリー&シゼロンは、抽象画のような、肉体表現の美しさを追求したようなプログラム。少しチョック&ベイツ贔屓の立場だったので、彼女たちが銀メダルなのは残念だったけど…。
また、町田樹さんの解説が良かった。フィギュアスケート（特にアイスダンス）は、スポーツでありながら芸術でもある、ということを的確に伝えてくれていたと思う。

舞台は鎌倉、北条政子の、大姫の、物語。政子という人も、書く人によって性格づけの違う人物だよなぁ、と思う。この物語の政子は、「強く、正しい」人。といってもちろん、それは絶対的な強さ・正しさではなくて。この母では、大姫はそれは苦しかっただろう…。また、この物語で、気になる人物をもう一人あげるなら、私にはそれは海野幸氏。木曽から清水冠者につきしたがってきて、冠者が命を落としたのちも鎌倉幕府に仕えていたと吾妻鏡で知ってから、一体どのような気持ちでいたのだろう…と思ったことがあったが、ここにその一つの答えが記されていたように思う。

#青空読書部 #読書記録

表紙の美しさにひかれて手にとったシリーズ、4作め。軽井沢のホテルにある「手紙室」、そこには千色ものカラーインクが並び、宿泊客は気に入ったインクを使って手紙を書くワークショップが受けられる…という設定は、現実にあったらと思うと心躍る。インク沼の住人ではなくとも。ストーリーは、斬新さはないけどそこが良く、定期的に摂取したくなるタイプの、あたたかな読後感がある。これからのシリーズの展開で気になるのは、手紙室の室長・苅部氏のこと。彼の謎は、少しずつ明かされていくのかな？

#青空読書部

もう2月だけど、1月の観劇記録。
見たのは、歌舞伎座・壽初春大歌舞伎（昼夜）と、新春浅草歌舞伎（1、2部）。
歌舞伎座の公演は、今回出演の役者さん方の問題ではなく、あくまでも私のメンタル的なものの問題で、「良かった！」とは言えない公演だった。私が最も好きなのはそこにはいない方で、その方が演じた同演目の記憶と引き比べてしまったので。
浅草歌舞伎は、一部代役での公演を観劇。代演の役者さんはもちろん、メンバー皆、奮闘した公演だったと思う。印象に残ったのは、左近さん。獅子の毛振りが、とてもキレが良かった。染五郎さんは、数年前なら想像できなかったような太いお役で、この先も進化していくのだろうと楽しみに。

数年前から、何か1作は読もうと思っていた、湊かなえさんの本…ドラマ化のタイミングでヴィジュアルのカバーがついたので、この1冊を購入。ドラマ化のニュースやこのカバーに記載の粗筋で、物語の輪郭は分かったうえで読み進めたけど、途中、時々「引っかかり」を覚え…たどり着いた真相…。ネタバレは控えるけど、私の中の正義感はそれを許したくなくて、でも創作に憑かれた者ならそれもまた幸せなことなのかもとも思い…。なるほど湊さんが「イヤミスの女王」と言われるわけだな、と納得した（私はそこまでイヤだという読後感は持たなかったが）。ドラマは未見だけど、染五郎さん、ぴったりなキャスティングだと思う。

#青空読書部

本の中に入り込んで、その世界を冒険する…というのは、読書好きならいちどは夢見たシチュエーションだろう。けど、実際そんなことになったら大変だな、と、この本を読んで思った。物語として読むから、その冒険が成功するのだろうと希望を持っていられるけど、主人公は絶望しても仕方のない旅を強いられる。ぬくぬくとして読書をしていられるのは、幸せなこと。

#青空読書部
#読書記録

寝る前に、いちにち一章ずつ読んだ。近藤史恵さんの本は、特に食べ物を扱った作品が好き。とにかく美味しそうだから。

#青空読書部

朝ごはんに、トマト・バジル&チーズのスコーン♪

#青空ごはん部

そういえば、ミュを見ながら、原作が書かれた頃から随分と時間がたってしまっているのだなと思い知った。太平洋戦争当時に虚海を越えた松山老人は、「今は」もう働けるような年齢じゃないし、壁落人がさらりと口にする「安田講堂」を現在の高校生がどれだけ知っているだろうか、と（いや、当時でも知らない人が多かったか）。陽子の父の価値観や、通っていた高校の教師の態度も、だいぶ古いものになってしまっている。

また、キャスト陣が概ねキャラにハマっていたのが素晴らしかった。そして衣装が見事。景麒奪還の戦いに赴くヨウコの戦装束姿の勇ましく、美しいことといったら！ 用意させたのは尚隆だろうけど、細かいところまで指示するはずもないから、延の王宮には、氾王や祥瓊のような人がいたのだろうな、と思った。キャスト＋衣装、という点では、景麒の正装姿を見てみたいなと思ったので、ぜひ続編を制作していただきたいところ。

今年の観劇納めとなった作品は、ミュージカル「十二国記」。原作は三読か四読くらいしてるけど、ガチ勢というほどではない。なので、原作への愛着よりは、「月の影 影の海」をどのように舞台化できるのか、という興味があって足を運んだ。実際に観劇し、「陽子とヨウコ」という二人一役が良い効果を生んでいたと感じた。ヴィジュアルの点でも、陽子の心の動きを観客に伝えるという点でも（ただその分、物語に蒼猿の占めるウェイトは幾分軽くなったかもしれないけど）。また、楽俊を役者が顔を隠さずに演じる（ネズミを操る）のは、思い切った表現だったと思う。総じて、原作履修済みからしてみれば、見事な舞台化だった。

初演から代わった役者さんという点では、弟王子役が團子さんから左近さんへ。これに関しては、どちらも良かったと思う。ただ何となく、左近さんの方が「弟らしさ」があるかな（と感じるのは、やはり、團子さん本人はプライベートでは「兄」だからだろうか）。兄王子役の染五郎さんは、客席降りがあったため近くで姿を見ることができ…何というか、キラキラだった。作中は太陽に例えられていたけれど、そういう明るさではなく、冬の夜空の一等星のよう。←なかなか恥ずかしい例えかもしれないけど、本当に。左近さんも染五郎さんも、今後さまざまな役を演じていくことになるのだろうけど、先が楽しみです。

歌舞伎座、十二月大歌舞伎は、第三部のみ観劇。八月納涼が初演だった「火の鳥」、その時は三階席から見たため、視覚効果を全くといっていいほど楽しめなかったから、その部分をきちんと見たくて。また、ストーリーも未消化のままだったし。で、再演を見て思うのは…やはり、ストーリーに共感できない…。王が自らの衰えを自覚したのなら、やるべきは次代への王権の受け渡しだと考えるので、国を継ぐべき王子を（しかも二人ともを！）探索の旅に出すなど、あってはならないと思ってしまい…。「いやおとぎ話だから…」と自分に突っ込んでも、王を演じる役者さんが幸四郎さんから中車さんに代わったら、おとぎ話感も薄くなったように感じられて…。

次に見たのは、明治座「忠臣蔵」。過去にテレビドラマは何本か見ているし、歌舞伎でも忠臣蔵ものは見ているので、「忠臣蔵」の大まかな流れは知っているのだけど、四十七士のうちの主要な何名かの名前と、その持つエピソードが一致するレベルまでは辿り着けていないので、それなりに新鮮な気持ちで観劇できた。この舞台、観劇の動機は、大石内蔵助を演じる上川隆也さんを見たかったため。生の上川さんは、映像の時とはまた違う格好良さ。期待通りに、素敵な大石だった。他のキャストで、印象的だったのは藤岡真威人さん。若いのに、四十七士の中でも重要な役割を持つ堀部安兵衛を、堂々と演じていたと思う。

今月の観劇まとめ。
まずミュージカル「SPY×FAMILY」山形公演。原作コミックス未読、アニメはミュ観劇のため予習として見たくらい。それでも、キャスト皆さんがそれぞれの役を素晴らしい再現度で演じていたと思う。特にユーリの振り切りぶりはすごかった（Wキャストで、私が見た回は吉高志音さん）。ほとんどのシーンで笑わせてもらいました。そして、アーニャ（月野未羚ちゃん）の可愛さときたら！ というか、私は「親子の情」ものに弱いので、アーニャが「ちちもははも大好き、ずっと一緒がいいです」と歌うシーンや、ロイドがアーニャの内心を慮るようなシーンには、泣きそうになった。生身の人が演じる良さを存分に味わえた。

メゾンカイザーの、期間限定クロワッサン。かわいい&美味しかった♪
#うちカフェ

先日、ミュージカル「マーダーフォートゥー」、宮城公演1日めを観劇した。坂本昌行さんと海宝直人さんの二人芝居、というくらいの情報しか入れずに見に行ったので、最初、少し状況が分からずにいたけど、坂本さんの一人何役もの演じ分けに、すぐに理解。それがクセのある人物ばかりで、演じるのは疲れそう（笑）と思った。一方で、坂本さん演じる人物たちに振り回され続ける役の海宝さんも、それはそれで疲れそう😅 さらには、二人でピアノも弾くから…まあ、たいへんな…。とはいえ、「たいへんそうな」弾き方・演じ方にはなっていなかったから、そこがすごい。はさみこまれた「萩の月」や東北弁といったご当地ネタは、それはウケるよね🤣

ストーリー自体は、特に新しさは感じられないものだった。これは、悪い意味ではなく、私にとっては時々摂取したくなるタイプ、ということ。とはいえ、一応それなりの年齢の大人なので、主人公（高校生男子）・その友人・気になる女の子、の3人より、その女の子の両親と高橋さん演じる学芸員という大人チームが気になった。映画でははっきりと描かれない、けど主人公たちの物語に影響を与えながら、複層的に見え隠れする物語。その見えない部分を想像する楽しさを味わう、良い時間を過ごせた映画だった。

スケーターの高橋大輔さんが役者として出演、役柄は学芸員…という情報だけをもって、映画「蔵のある街」を見に行った。倉敷を舞台とした物語くらいに思いながら見たが、それは少し違っていて、倉敷「発の」映画だと、鑑賞後にパンフレットを読んで知った。そのくらいに、映画としての完成度が高かったと感じる（地域発の映画は、その土地への愛情は感じられるが何となく垢抜けない、というものが見受けられるように思う）。見終わってのいちばんの感想は、「この街に行ってみたい」ということだった。前々から倉敷には行ってみたいと思っていたが、それなりに遠くの街なので行きかねていて。でもちょっと本気で、旅行計画をたてようとしている。

2025年8月の観劇は、歌舞伎座・納涼歌舞伎第一部と第二部。第一部の「男達ばやり」、隼人くんと巳之助さんが敵対する役柄というのは、何か定番化してきたような。巳之助さんのとんぼに「！」。米吉さんのお役がふてぶてしい女性で、本当は某・別の役者さんがやるはずだったのかも、と勘繰ったが、珍しさもあり楽しかった。「団子売り」は、やはりあの方を思い出してね…。第二部、「日本振袖始」、七之助さんも米吉さんも、染五郎くんもきれいで良かった。「火の鳥」は、ロシア民話と手塚治虫が融合したかのような火の鳥だったと思う。雰囲気も、歌舞伎とストプレとコンテンポラリーダンスも融合したような、独特な世界観だったと思う。

先日の昼ごはん。トマトとツナの冷製パスタ。

#青空ごはん部

ところで、歌舞伎刀剣乱舞で、ある意味いちばん好きなのは、一作めでも、今回でも、最後に舞台上に刀だけがあるシーン。それで本当に、男士としての任務が終わり、刀に戻ったのだなという感じを受ける。それまでは男士を宿していた役者さん方も、その魂を刀に返し、そしてカーテンコールに出ているという気がする。

歌舞伎刀剣乱舞は、2回観劇。鎌倉時代（源家将軍の時代）が好きなので、もう、題材だけで嬉しかった。天然に見えて実は誰よりも覚悟をして任務にあたっている莟玉くん＝髭切、体を張った吉太郎くん＝膝丸、本人のフレッシュさとキャラがはまった左近くん＝加州が印象に残った。そしてそれ以上に、歌昇くん＝陸奥守。あんな歌昇くんは初めて見た。今後、古典の演目で、歌昇くんの色悪が見てみたいと思わせられた。鷹之資くんは、若いのにどんな役でも安心して見ていられるし、獅童さんはさすがの仕上がり具合。雪之丞さんは小烏丸も政子も素敵で。松也さんは、羅刹微塵を楽しそうに演じているように見えた。一作めに続き、今回も楽しかった！

七月の歌舞伎座は、夜の部のみ観劇。「鬼平犯科帳」、幸四郎さんの安定感と、染五郎さんの鮮烈さ。このところの染五郎さんは、演目ごとに新たなエッジを見せてくれる感じで、「こんな演技、表現もできるのか！」と思わせられる。それが楽しい。若さゆえ衝動的に暴れ、でもそれは正しいことではないと分かっているから生まれる鬱屈を滲ませる銕を「鬼平」で演じ、続く演目「蝶の道行」では儚さを見せる。歌舞伎では、他の演劇にくらべ、年を重ねた役者が若者の役を演じることも多いけど、それでもやはり、若い時でなければ出せないものもあると思う。染五郎さんは、その部分を存分に見せてくれる役者だと感じている。

#映画国宝 早速見てきた。歌舞伎シーンは期待していた以上の見事さ。特に印象的だったのは曽根崎心中。吉沢亮さん＝喜久雄、横浜流星さん＝俊介、どちらのお初も素敵だった。他の演目でも、とにかく美しいシーンばかり。二人の少年時代を演じた俳優さんも、たくさん稽古したのだろうな。長い原作ゆえ、余さず映像化というわけにはいかず、カットされた場面も数々。とはいえ、それらをエッセンスとして要所に配した脚本は巧みだと感じた。その脚本の下、脇の役者さん方も素晴らしい。特に三浦貴大さん演じる竹野には、原作以上の奥行きを感じた。そして小野川万菊＝田中泯さんの存在感は圧倒的。最後には終わるのが惜しいと感じた３時間だった。

言うまでもなく、井上芳雄さんの歌は、素晴らしかった。上手な人なのは十分に分かっているのに、生で聞くと、いつも新鮮に感動するの…すごいよね。そして、岡幸二郎さんも素敵だった。岡さん、この前に聞いたのは「チェーザレ」のデッラ・ローヴェレ枢機卿だったし、今回はフランス貴族のエヴレモンドと、尊大な役がすごく合ってらっしゃると思いました。

今日、東京公演千穐楽を迎えたミュージカル「二都物語」…私が観劇したのは、開幕して2公演めの回。どうしてもストーリーに重点を置いて見る傾向がある私には、「二都物語」は、少し物足りないものだった。ドクター・マネットの心の傷や苦悩、マダム・ドファルジュの「編み物」の不気味さは、原作を読んでいて印象が強かった部分なのだけど、それがあっさり済まされてしまった感じがあり。まあ、3時間程度に収めるには、原作が長すぎる。それは分かる。でもそのわりに、フランス革命部分にはウェイトがおかれていたように思うのは…やはり、ミュージカルだから、音楽が重要だから、なのかもしれない。革命シーンの熱気は、すごかった。

朝ごはんに、ル・プチメックのバゲットシトロン。美味。

#青空ごはん部

團菊祭、昼夜観劇。昼の部「寿式三番叟」、三番叟５人が格好良かった！ それぞれ色違いのお衣装で並び、舞う、その姿はもはや名付けるなら「寿戦隊・サンバソーズ」（←何だそれ）。「三人吉三」は、時蔵さん＝お嬢が良かった。時蔵さんは、いわゆるお姫様より、中性的な役柄で個性を発揮する気がする。夜の部は、「白浪五人男」、八代目菊五郎さんの弁天。口上でも散々幹部皆様に「真面目」と言われていた新・菊五郎さんだけど、弁天では勘所を押さえてコミカルに演じてくれる。あまり音羽屋さんの公演は見てきていない私が言うのもなんだけど、これまでに見たことのない一面に思った。お子世代による稲瀬川勢揃いには、今後が楽しみになった。

ないと思うけど、見てみたいのは柿澤ルキーニ。