Julganeche - Critique Ciné

ton. C’est à travers leurs yeux que nous explorerons ce royaume rempli d’enchantements, où les aventures d’une journée représentent la quête d’une vie. (4/4)

authenticité jubilatoire. RIDDLE OF FIRE prouve son génie dans l’importance qu’il accorde à ses enjeux et dans la crédibilité qu’il insuffle à ses personnages. Ce sont ces petits aventuriers qui donnent le (3/4)

propre identité. Le récit trouve sa force dans l’adaptation contemporaine d’un conte de fées totalement assumée, dès la scène d’introduction fantasque où le personnage de Petal nous donne les clés de cet univers de fantasy. Les enfants, dans une merveilleuse harmonie, font preuve d’une (2/4)

Critique du film RIDDLE OF FIRE ⭐⭐⭐⭐✨/5

Doudou nostalgique et réconfortant, RIDDLE OF FIRE offre une aventure qui ne ressemble à aucune autre. Garni d’une myriade de références esthétiques et thématiques, le premier long-métrage de Weston Razooli parvient à se construire sa (1/4)

quatre photos du casting principal de Terminator 2 avec leur nom et leur rôle respectifs : Arnold Schwarzenegger dans le rôle du T-800, Edward Furlong dans le rôle de John Connor, Linda Hamilton dans le rôle de Sarah Connor et Robert Patrick dans le rôle du... Sale flic.

Je tape "Terminator 2" dans Google pour copier/coller plus rapidement une info et là, je découvre la désignation du rôle de Robert Patrick :

Now We Are Free de Lisa Gerrard et Hans Zimmer au générique de fin sonne comme un aveu d’échec : Lucius n’arrive pas à la cheville de Maximus. (4/4)

une action maitrisée au détriment de tout le reste. Hormis Denzel Washington et sa délicieuse interprétation, elle abandonne toute la profondeur et la complexité du premier film. La présence de la musique (3/4)

trouver des similitudes avec le premier GLADIATOR. Attention, il s’agit bel et bien d’une suite : Ridley Scott tient à le rappeler avec un générique d’introduction de mauvais goût et des flashbacks franchement maladroits. Mais cette filiation reste purement théorique. Cette suite privilégie (2/4)

Critique du film GLADIATOR II ⭐⭐✨/5

Si vous attendez de GLADIATOR II une expérience aussi intense que le premier opus, passez votre chemin. Le péplum magistral qui ouvrait le XXIᵉ siècle s’est vu déterrer pour offrir une suite en demi-teinte. À vrai dire, il est difficile de (1/4)

d’un style unique. Entre documentaire animalier et fable universelle, FLOW propose une expérience qui réconcilie avec la magie de la salle de cinéma. (4/4)

interactions entre ces animaux. La complexité de l’animation crée un équilibre parfait et bluffant avec la sobriété du conte. En se donnant la difficulté de ne pas humaniser ses personnages, le film s’habille (3/4)

l’œuvre d’un voile de perfection. L’ingéniosité du silence laisse une place de choix à une composition musicale enivrante, tout en développant un sens de l’immersion d’une efficacité remarquable. L’absence de dialogue implique le public dans la narration : c’est à nous d’imaginer les (2/4)

Critique du film FLOW ⭐⭐⭐⭐⭐/5

L’animation sublime le cinéma comme aucun autre format. En laissant toute présence humaine de côté, FLOW nous rappelle la pureté d’une histoire lorsqu’elle est libérée des entraves imposées par la nature de l’être humain. La simplicité du récit imprègne (1/4)

inspirations (THE SHINING, CARRIE, LA MOUCHE, etc.) et à grossir les traits de son message. Appuyée par une mise en scène grandiose et cauchemardesque, Coralie Fargeat remporte le pari de l’excessif. (4/4)

malformations qu’il y a d’anomalies dans ce système profondément misogyne. On peut ne pas être réceptif, mais on ne peut pas reprocher au film son caractère outrancier. THE SUBSTANCE n’hésite pas à hurler ses (3/4)

féminité décomplexée (sans jamais être sexualisée), la réalisatrice décortique la femme fatale vieillissante. Demi Moore s’avère être le parfait cobaye de cette expérience aussi écœurante que jouissive. L’actrice s’efface derrière ce monstre de Frankenstein moderne et expose autant de (2/4)

Critique du film THE SUBSTANCE ⭐⭐⭐⭐✨/5

THE SUBSTANCE fascine autant qu’il répugne, pour notre plus grand plaisir. Avec ce scénario au concept brut et percutant, Coralie Fargeat s’amuse à désosser l’industrie du divertissement pour en révéler ses pires travers. Par le prisme d’une (1/4)

la légèreté de la vie, chères au cinéma de Zemeckis, sont toujours aussi efficaces. HERE a tout pour être le film testament du maître de la rêverie. (4/4)

Zemeckis séduit. En dépit de son immobilité, l’exploration à travers les époques insuffle au film une aura d’aventure omnisciente. Les thématiques de l’héritage, de la fatalité du temps et de (3/4)

réalisateur, ce concept aurait échoué, torpillé par un public perfectionniste et avide de précision. Mais sous la houlette de Zemeckis, HERE charme par son audace et sa sincérité. On pardonne les tentatives visuelles souvent ratées et la mollesse de son rythme contemplatif tant l’effet (2/4)

Critique du film HERE ⭐⭐⭐✨/5

Quand Robert Zemeckis s’attaque au rajeunissement numérique, ça promet. Et comme si le défi technique ne suffisait pas, le réalisateur complique l’expérience avec la promesse d’un film statique, en plan fixe, pendant 1h45. Dirigé par n’importe quel autre (1/4)

le film de porter correctement son message. En dépit de son long périple, le personnage d’Anora ne se défait pas des chaînes masculines devant et derrière la caméra. (4/4)

accentue l’aspect comique de ses personnages et de leurs échanges. Mais le perfectionnement technique du réalisateur ne l’empêche pas de tomber dans un male gaze quasi réactionnaire. La sexualisation des corps féminins empêche (3/4)

parfaitement un minable petit proxénète responsable de détournement de mineur. Le regard masculin du réalisateur visait juste en se posant sur un personnage éminemment masculin. Avec ANORA, Sean Baker aiguise son sens du montage. Le cinéaste insuffle à sa nouvelle œuvre un rythme effréné et (2/4)

Critique du film ANORA ⭐⭐✨/5

Male Gaze, quand tu nous tiens... Après l’excellent RED ROCKET, Sean Baker jette à nouveau son dévolu sur les travailleuses du sexe. Son précédent film était déjà une critique des dérives causées par une inégalité des rapports de force, où Simon Rex incarnait (1/4)

lumière tout du long. En fin de compte, Jacques Audiard semble malheureusement avoir été timide, offrant un film de genre qui ne s’assume que partiellement. (4/4)

maestria de son réalisateur. Les nuances singulières de chacun des personnages créent une intrigue rafraîchissante et complexe. La prestation chorale des actrices est orchestrée d’une main de maître, Karla Sofía Gascón volant malgré tout la (3/4)

projet signé Jacques Audiard, mon excitation était à son comble. Mais je dois le reconnaître, EMILIA PEREZ m’a déçu musicalement parlant. Je tiens tout de même à préciser que le film est captivant, et que si le style est, à mes yeux, loin d’être abouti, tout le reste témoigne de la (2/4)

Critique du film EMILIA PERÉZ ⭐⭐⭐/5

Mon plus gros regret, c’est que la comédie musicale n’ait pas surpassé le thriller. Habituellement hermétique à ce genre cinématographique, ma curiosité me conduit de plus en plus vers cette forme d’expression artistique. À l’annonce de ce nouveau (1/4)

cruauté qui peut déranger. En dépit d’un rythme hasardeux, cette nouvelle aventure, signée Chris Sanders (LILO & STITCH, DRAGONS...), est séduisante, porteuse de messages vibrants et de scènes poignantes. (4/4)