戸葉れい

上半身の反り方とか重心の位置によって下半身の自然なポーズも決まってくるから、下半身単体で描いてもフワフワしちゃって立ってる感が出しにくいよね。

上半身の向きによって足の開き方とか閉じ方とか変わってくるし、つま先がどこ向いてるかで脚の正中線も変わるし⋯
脚の正中線が分かんないとふくらはぎの向きも分かんないから、どの線がどのくらい膨らむかも分からない！！と思う、多分、今のところ

長年「脚がうまく描けないな〜」って思ってて、手と同じ感じで「下半身100回描くまでやめられません」とかやったりしてたんだけど、今思うと「そういう事じゃないんだ！！！脚は！！！」ってなる。

脚は上半身の重さを支えてるわけだから上半身ありきなんだよな多分⋯。手と違って単体で描いてもよく分かんないというか⋯。

確定申告終わったらアナログらくがきしてよい事とする

うおおおおお確定申告やるぞおおおおうおおおお絶対やるぞおおおおお

アナログ落描きが楽しい

アナログ落描き

どの絵がタイムラプス残しててどれが残してないのか分からなくなっている。

毎回残しとけば良いんだけど、レイヤー増えて重くなりそうな絵の時はクラッシュするんじゃないかと怖くて残せない…
10年くらい前のiPad使ってるから…😭

雑魚ノーパソ使ってレイヤー10枚くらいで描いてた時から変わらない、データがデカくなることへの漠然とした恐怖。

１枚１枚をもっと大切にして、違和感のある部分をそのままにせずに描いていきたいな🌷
違和感がある→修正を繰り返している内に描けるポーズやアングルに寄っていく（大体水平アングル）
って流れにならないように根本的な理解を大切にしたい。
素体から描きなおしになる手間を惜しんで逆に上達のための時間をロスしてる感じが今の自分にはあるかも…！🤔

でもこれ多分、現状私が何回か最初からにしても最後まで完成させられるからで、全員このやり方が合ってるわけではないと思う……！
あと今上手くなりたい部分が塗りというよりは、パースのついた人体とか顔とか表情だからっていうのもあるかも。
自分に合ってるやり方って本当人それぞれだよね。

「上手く描けない…！」って思った時、ちょっとずつ修正してそれっぽくしようとするのって良くないかも。今の私の場合。
いくら参考画像があっても、ちょっとずつ直してもどうにもならない気がした。特に人体とか顔とかは「描いたことのあるもの」に寄っちゃって中途半端になる。

描き方の理論をシッカリ調べながら、いっそ全部描きなおした方がいいかも。
上手い人は参考画像を見るだけで立体の意味を詳細に理解できるんだと思うけど、現状の私の場合は、参考画像あっても上手く描けない部分はもっと違う方法が必要。

これめっちゃ前に疑問に思ってた事だけど、自分なりに今の所の結論出た。

「一見矛盾に見える多面性があっても、その基となる軸がキャラにあって、ちゃんとそれを描けてたら大丈夫」って事なんだと思う。

改めて言語化すると、あたりまえ体操かもしれないけど……

やはり資料。資料資料＆資料。
トータルの速さのためにも資料。クオリティのためにも資料。長期的に上手になるためにも資料。
……多分！わかんないけど！

模写元はこちらです！（出典はピクサベイ）

オリキャラで習作
通常レイヤーメインで描くの楽しい！

イラストの制作過程において、最終仕上げとSNS投稿が一番苦手😭
納期が無いと踏ん切りをつけられないんだ……

描きっぱなしで永遠に放置していた趣味絵を予約投稿してきた…えらすぎる……！！！！！！
毎週金曜日にXに上げます。そのうちブルスカにも上げます！

絵は常に描き続けているんだけど、似たテイストの絵を描き続けるのが耐えられないんだよな。
飽きっぽいのかな？気分屋なのかな。
その時描きたいものを描くのが一番上手く仕上がるんだよな。

クリスタの３Dで室内を映したい時、ズームしすぎると全然カメラ位置が動かなくなったりしない？

そんな時は、上部メニューバー→ウインドウ→「四面図」ってのを開いてカメラと注視点を動かすととても直感的に動かせるよ！！！！！！！

髪の毛のZ軸の動きを意識したい。

もともとリアルな人体の頭身は把握してたんだけど、デフォルメに落とし込む時の理解があやふやで、テキトーに雰囲気でバランス合わせてた部分が一気に解消された。
足の長さ/膝の高さってどこからどこまでで測るの？とか、頭の大きさって髪の毛の厚さは考慮するの？とか、５頭身とかにする時上半身は何頭身なの？とか色々悩んでた。

等身のコントロールを感覚に頼らないでやるようにしたら、絵が安定するようになったし、修正が少なくなってラフがめちゃくちゃ早くなった気がする。
あと、数字に基づいた積み重ねが出来る感じする。同じ失敗を繰り返しにくいというか。

自分の好みの絵柄だと男性は8等身だなーとか、肩幅は2.5～3弱くらいだなとか。
しっかりかかとに合わせて等身測った方がいいな、とか。

【模写についての自分用メモ】
色の明暗差と色調の差だけ合わせてたら、全体的に色を持ち上げたい時とか、全体に色味を変えたい時とか、レイヤー効果で上から重ねて対応できる。
つまり、レイヤーを結合しちゃってもある程度は大丈夫。その方が楽な場合もある。
大事なのは差を表現出来ているか。

【クリスタのレイヤー合成についてのメモ】

カラー比較（暗）で色乗せたら、レイヤー統合しちゃった後でもハイライトの色だけ変えられる。
カラー比較（明）で色乗せたら、レイヤー統合しちゃった後でもハイライトの周りを縁取る感じで色付けられる。

青いシャーペン、アナログで素体描くのに便利だ～

初代ガンダム見始めたんだけど面白い

ポプランの声優さん出てきてめちゃくちゃ喜んでる

脱力して座ってる時、腰が頭の後ろにくるというよりは、背中の上の方が頭の後ろにくるんだなぁ〜とか、悲しい時の表情って悲しそうな表情にするより無表情が合う事もあるんだなぁとか、そういう事を嫌ってほど知りたい。

「頑張って直しながら模写したらそれなりには描ける」とかじゃなく、一撃で描けるようなノウハウを蓄積したい。

それを1枚絵でも常にやりたいから、それが出来るだけの状況を整えたいなぁと思ってる。

そういう意味では漫画だと描いたことない角度や表情をハイテンポで描くことが出来るから楽しい。

うわーーー下手くそだぁああああってなった所を、色々調べてどうにか良い感じにする試みがめっちゃ楽しい。

絵のクオリティを上げる作業自体は嫌いじゃないんだけど、定期的に何かしら新しい事を勉強出来ないと叫び出したくなる。

いつもの技法で描いたハイクオリティな1枚絵よりも、新発見を試した鉛筆絵のラフの方が興奮する。
額に入れてしばらく飾りたくなる。
でも1週間くらいすると飽きる。

頭の立体と、それに伴った髪の立体って本当に大事なんだと改めて学びました。
顔描けてるつもりで全然描けてなかった。

彩度高めの金属の塗りに彩度低い色のグラデーションを入れる瞬間、うおおおおおおおおたのしいいい……！！！ってなる