Rapha Cubakowic

No texto comento sobre o que faz desse filme um importante bodyhorror japonês assim como sua
relação com os outros dois filmes dessa trinca: "Death Powder" e "Tetsuo".

A ★★★ review of 964 Pinocchio (1991) O bodyhorror foi um gênero que se popularizou rapidamente no ocidente em fins na década de 70, e particularmente nos anos 80, na esteira de epidemias, manipulações genéticas e a perda de controle sobr...

Começando os trabalhos do mês do terror com a última crítica que faltava para fechar a trinca de filmes seminais do bodyhorror japonês: "964 Pinocchio".

Esquentando os motores do mês do terror recompartilhando a minha thread mais popular sobre o assunto.

Primeiro fim de semana de outubro tem Leonid Gaidai, mestre da comédia da Estagnação, no canal da CPC-Umes filmes.

YouTube video by Unspeakable Experiments Masters of Horror - Intro/Opening Sequence

Vendo "Cigarette Burns" lembrei do quanto gosto dessa abertura da série "Masters of Horror". Tem toda a vibe de boas aberturas dos anos 2000 como "House" ou "The Walking Dead":

A escolha estrutural, todavia, deixa o filme bastante problemático em termos de ritmo, em muito devido a alguma cenas muito alongadas e redundantes que poderiam enxugar um pouco a metragem desnecessária.

especialmente em termos do q se vê ali como ″miseráveis″, mas no fim, ao invés de resolver a dramaturgia por meio da dimensão material/concreta da situação, Uchida dá uma violenta guinada rumo ao humanismo, focando em questões gerais e sentimentais. Mas é um belíssimo plano final, mt forte.

o entremeio inteiro é formado por um melodrama do cotidiano focado muito mais na personagem de Yae do que no protagonista de fato. Também é bastante sintomático como o filme faz uma série de apontamentos acerca das condições socioeconômicas das personagens…

″Condenado Pela Consciência″ é interessante, pois opera tanto como policial quanto como melodrama do cotidiano. Tanto o primeiro terço quanto o desfecho seguem uma narrativa policial investigativa que primeiro prepara e depois desvela o cenário narrativo como um todo, mas enquanto isso…

Pior que eu aposto que vão lançar uma expansão com o War of the Lions para o Ivalice no futuro para tirar ainda mais grana de nois

To nessas com o Final Fantasy Tactics Ivalice.

Kudo é um cineasta de mão cheia. Impressiona ele não ter feito mais projetos de alta visibilidade e orçamento. Sua trilogia da revolução samurai continua como um dos trabalhos de referência para o cinema de esquerda japonês nos anos 60.

"Yokohama BJ Blues", de Eiichi Kudo, distorce e joga com tropos do filme policial enquanto busca constantemente uma atmosfera desoladora mt bem contruída e encaminhada. Como no resto de sua obra, o filme está cheio de planos de destaque e um ótimo uso do superclose.

A ★★★½ review of The General Line (1929) A produção de ″A Linha Geral″ começou oficialmente em 1926 com o objetivo de transformar diversas propostas do 14ª Congresso do Partido Comunista Soviético acerca da coletivização do campo em filme, e...

Gostaria de ter terminado todas as críticas sobre a obra do Eisenstein antes de outubro, mês em que pretendo me dedicar ao terror, mas infelizmente devido ao trabalho isso não foi possível. Ao menos terminamos as críticas sobre a fase silênciosa com "A Linhe Geral"/"O Velho e o Novo".

Acabou ficando do mais novo para o mais antigo, mas foi uma coicidência. Normalmente acontece o contrário.

Melhores filmes vistos pela primeira vez em setembro:

1987 - "The Emperor's Naked Army Marches On", Kazuo Hara
1985 - "Kai", Hideo Gosha
1983 - "The Geisha", Hideo Gosha
1975 - "A.K.A. Serial Killer", Masao Adachi

Quarta e última parte do épico do Bondarchuk será exibida esse fim de semana no Canal da CPC-Umes.

RIP Renato Casaro, an Italian artist known for his film posters.
He passed away yesterday at the age of 89.

Além disso, o longa opera como um grande conglomerado de glichês do chinpira-mono & pós-yakuza: temos a cena de sexo aleatória, garota histérica sendo morta, jovens idiotas fazendo farra, protagonista com a boca aberta tomando decisões incongruentes, cena de tiro em slowmotion e assim por diante.

o filme trabalha apenas com uma mixórdia pobre de relações com o Peru, algo exacerbado e evidenciado pela escolha de trilha nacional peruana jogada no filme totalmente fora de tom e a superficialidade da pesquisa acerca dos aspectos do pais que compõem o personagem de Koji Yakusho. (+)

"Kamikaze Taxi", apesar da intenção de fazer um pseudo comentário sobre a questão dos imigrantes japoneses e as condições socioeconômicas terríveis a que são expostos, é, na verdade, bem mais pastel de vento do que parece. Extremamente pretensioso na metragem e na amálgama de temas... (+)

Years and years of therapy are not going to be enough for Isaac. Caravaggio, born on this day in 1571, is very clear about that here in 1603.

Justamente para desmembrar o espaço físico em blocos de tempo numa imensidão que aludisse, apontasse, para o todo geográfico. Além de desviar da escolha gramatical mais normativa da época. Mas ainda assim é um belo filme onde o 16mm traz cores, texturas e contrastes maravilhosos.

Curiosa a escolha do Benning em "The United States of America" de usar a fusão em todos os cortes, uma abordagem acadêmico-normativa que demarca a passagem do tempo e mantém a lineariedade causal do trajeto percorrido. Penso que seria mais interessante o uso do corte seco... (+)

Por fim, o filme é um espelho convexo de um jovem deslocado que nunca encontra seu lugar, numa década deveras turbulenta, mas que opera mais no campo da abstração que da proposição. Talvez num universo paralelo o filme pudesse ter sido um chinpira-mono de Kureyoshi Kurahara.

O que então produz uma tensão entre a narração e a escolha das imagens, entre o pessoal e o impessoal, adentrando de esguelha o campo do ensaio. A música, nesse sentido, vem reforçar o aspecto racional, livre e de improviso da montagem. (+)

quando organizada pelo espaço e tempo dos eventos da vida de Nagayama, mas também extremamente abstrata, uma vez que o que interesse a Masao Adachi é encontrar imagens interessantes, às vezes belas, às vezes sintomáticas, que retornem ao tema, mas mts vezes, acabam sem lastro algum. (+)

entre o doc observacional e o doc investigativo, buscando, ao que parece, certa imparcialidade do registro, algo que acaba contraposto, parcialmente, pelas imagens, pois há aqui uma reconstrução hipotética das andanças e de Nagayama. Essa reconstrução é ao mesmo tempo temática… (+)

"A.K.A. Serial Killer" faz uma série de escolhas estéticas interessantes na tentativa de pensar, abstratamente, a relação entre o contexto socioeconômico e político do Japão nos anos 60 e o jovem Norio Nagayama. Primeiro a narração esparsa e factual coloca o filme a meio caminho… (+)

Gosto particularmente da forma como Florentino adapta à sua visão os corpos musculosos e anatomicamente exagerados de Michelangelo e como a luz nos contornos dos tecidos, ao invés de mais suaves, são mais duras e demarcadas, quase como se os panos virassem pedras em suas geometrizações anguladas.