abc_asteiós

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LYONS y TOWSEND «creyeron que había mercado para viviendas bien diseñadas en paisajes cuidadosamente proyectados para el tipo de gente que reconoce el buen diseño cuando lo ve… Y tuvieron razón». SPAN desarrolló 73 promociones y 2134 viviendas (muchas premiadas). Su éxito sigue…

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Las promociones de «SPAN estates» facilitaban a los propietarios un estricto manual de comportamiento (con no menos de diez páginas) con reglas sobre cómo actuar en el condominio y sobre obras futuras en los edificios. La calidad de los conjuntos ha perdurado en ya casi 70 años.

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Lo declaraban sus folletos promocionales: «rehusando sistemáticamente perpetuar el “indiferente habitar” de décadas previas». Se dijo que «en SPAN los clientes hacían algo más que comprar un hogar, compraban una “nueva forma de vida”». Fue la intención y fue el resultado.

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Hubo muchas más localizaciones: en TWICKENHAM (más cerca aún de la «STRAWBERRY HILL house»), en BLACKHEATH (al sudeste de «GREENWICH park» y su «ROYAL OBSERVATORY»), en KENT… Todas con la exitosa fórmula de su integración en el medio natural huyendo abiertamente de «SUBTOPIA».

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En lo residencial se movieron todos los «SPAN estates» y, aunque no cabrían en el BRUTALISMO más conceptual, la esencialidad de su formalización estricta, con poco más de lo meramente constructivo (con el detalle exquisito de las «tejas en fachada»), crea una imagen cercana a él.

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BANHAM habló de una actitud de «je m’en foutisme» (en francés), de «no me importa nada lo que piensen los demás». El proyecto de casa en el SOHO, junto a la casa SUDGEN (ambas de los SMITHSON) y a la primigenia casa en UPPSALA (1950), inició el BRUTALISMO con lo residencial.

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Un BRUTALISMO marcado por tres rasgos: 1_ser recordable como imagen; 2_mostrar su estructura; 3_mostrar materiales «en bruto». BANHAM citó las obras de LE CORBUSIER en MARSELLA o de LOUIS I. KAHN en YALE. Los SMITHSON repitieron en los ROBIN HOOD Gardens (LONDRES, 1972).

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«ETIQUETA» porque identificaba algunas obras, pocas. Entre ellas, incluso una previa a que el término surgiera: la escuela primaria de HUNSTANTON (1954) obra de los SMITHSON, PETER y ALLISON. «ESLOGAN» porque aspiraba a ser bandera de todo un movimiento arquitectónico.

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PARKLEYS se inauguró en 1956. REYNER BANHAM había publicado ya en «The ARCHITECTURAL Review» (diciembre 1955) su siempre denominado «ensayo seminal»: «The NEW BRUTALISM». Manifiesto fundacional de un estilo al que asignó el doble valor de «etiqueta» y, al tiempo, de «eslogan».

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Cubiertas planas, 15 bloques (uno bloque con 6 tiendas y dúplex sobre ellas), 169 viviendas, 87 cocheras. Bajo coste para jóvenes y profesionales en su primera vivienda. Una urbanización pensada para el tránsito peatonal, sin coches. Relaciones humanas en un entorno paisajístico.

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Cerca de una vivienda tan «british» como la «STRAWBERRY HILL» de HORACE WALPOLE, consistió en un condominio de edificios de tres plantas distribuidos entre setos y árboles preexistentes en un entorno natural que formó parte fundamental de la propia promoción: «SPAN estate».

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PARKLEYS, a medio camino entre RICHMOND y SURBITON (con su elegante estación del «SOUTHERN Railway» del arquitecto JAMES ROBB SCOTT de 1937), fue el primer fruto de la larga colaboración entre dos arquitectos y amigos: ERIC LYONS y GEOFFREY TOWNSEND (acabó siendo «el promotor»).

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«Salvar la brecha («to SPAN the gap») entre la monotonía suburbana de la típica urbanización especulativa y la residencia de diseño arquitectónico y construcción individual que se ha vuelto (para todos menos unos pocos) inalcanzable económicamente», fue objetivo inicial de SPAN.

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4 de mayo de 1969, la BBC One emite un capítulo de la serie OMNIBUS titulado «The more we are together» (Cuanto más juntos estamos) donde retrata a un arquitecto y su trabajo con una empresa en el diseño, proyecto y promoción de más de 2000 viviendas que marcaron su propio «GAP».

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Se dijo de él que «dio con algo mágico en PARKLEYS: dominó la #arquitectura de la amistad. Obsesionarse («hangup») con la #arquitectura es fácil pero lo que cuenta son los lugares de encuentro» («hangout»):

[«SPAN the GAP»: modernidad residencial británica]

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#arquitectura y BELLEZA en un día al que siempre pone música otro celebrante (27 de enero de 1756). Maestro masón desde 1785: WOLFGANG AMADEUS MOZART. Una «promenade architecturale» al modo de LE CORBUSIER para empezar un día con efemérides muy diversas. ¡¡¡Muchas FELICIDADES!!!

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WIEL ARETS, otro arquitecto, la denominó «una máquina de alienación». «Hoy vivo en una isla, en una casa triste, dura y severa sobre el mar: una casa que es el fantasma, la imagen secreta de la prisión. La imagen de mi nostalgia», dijo el mismo MALAPARTE. En todo caso, un ICONO.

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Hasta 1937 CURZIO no fue tal, sino KURTZ ERICH SUCKERT, hijo de un alemán. «Un escritor fascista debe tener nombre italiano», le dijo MUSSOLINI en 1926. Él transformó el suyo. Y NAPOLEÓN fue su inspiración. Su «BONA» (buena) parte se convirtió para él en la «MALA-PARTE».

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«UNA CASA COMO ME» (una casa como yo) quiso llamarla su propietario, excéntrico y convencido. Tras varios años encarcelado (luego de publicar «Técnica del golpe de Estado» en PARIS, 1931) viendo la escalinata de la iglesia de LIPARI, la hizo suya mientras se acercaba al maoísmo.

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La casa MALAPARTE forma parte de un mundo donde poesía, imaginación y #arquitectura se confabulan en una obra difícilmente clasificable. ¿Escalera al infinito? (VENTURI). Un barco anclado. Una cubierta desbordante con el mar como horizonte. Una metáfora surrealista de su autor.

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En «Un espacio arquitectónico en el País de las MARAVILLAS», LAURA SORDO propone un recorrido imaginado de la ALICIA de LEWIS CARROLL por la casa MALAPARTE, del arquitecto ADALBERTO LIBERA y, sobre todo, de su propietario, el escritor CURZIO MALAPARTE, su principal artífice.

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Otro protagonista, CHARLES DODGSON, nacido el 27 de enero de 1832, fue el creador, bajo pseudónimo, de un personaje universal, ALICIA, cuyo cumpleaños (nada de no-cumpleaños sino el bueno, el único) era un 4 de mayo. Una arquitecta ha puesto a ALICIA en la casa MALAPARTE (1938).

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Así de desproporcionada fue GERMANIA. El CALENDARIO REVOLUCIONARIO FRANCÉS también lo fue. En él, el 27 de enero era el octavo día del quinto mes (día de mi bautizo en el gregoriano, el normal). Para ellos, fue el día 8 de «pluviôse» (lluvioso, tras nevoso y antes de ventoso).

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También ahí estuvo «presente» LOUIS XIV, pues las aspiraciones del FÜHRER lo llevaron a querer que su galería principal fuera el doble de grande que… ¡la galería de los Espejos del palacio de VERSAILLES! Un edificio proyectado para anonadar con su tamaño descomunal.

09 | 18
De gran tamaño fue otra obra cuyo encargo lo recibió el arquitecto el 27 de enero de 1938. Él era ALBERT SPEER y el edificio, la «NEUE REICHSKANZLEI» (Nueva Cancillería), en BERLIN, fue terminado en apenas un año por exigencias del cliente. Con el despacho de HITLER incluido.

08 | 18
En los dos últimos acontecimientos estaba de por medio no solo LOUIS XIV, sino un tocayo, LOUIS LE VAU, arquitecto autor del château de VAUX-le-VICOMTE, participante en el de VERSAILLES y tambien arquitecto del edificio de la ACADEMIA francesa y su cúpula. Uno de los grandes.

07 | 18
Cien años después, el 27 de enero de 1715, en la «ACADEMIE FRANÇAISE», el literato CHARLES PERRAULT glosó en un poema dedicado a él la gloria de su reinado y sus avances en todas las materias artísticas. Fue una entrega total que más tarde recordaría el propio VOLTAIRE.

06 | 18
Su inauguración el 17 de agosto de 1661 fue la mayor fiesta de la HISTORIA. El invitado de honor, un joven LOUIS XIV, apenas pudo disimular ante el despliegue de poder que allí vió. Cuando, a las dos y media de la mañana, partió hacia FONTAINEBLEAU, su ira era casi incontenible.

05 | 18
FOUQUET promovió el primer «jardin à la française», el suyo, el de VAUX-le-VICOMTE. Una auténtica obra de arte total (la «GESAMKUNTSWERK» que definiría RICHARD WAGNER) donde se pusieron en juego todos los oficios para lograr un resultado espectacularmente exquisito.

04 | 18
Antes de VERSAILLES, incluso. El 27 de enero de 1615, un siglo antes de la muerte de LOUIS XIV, nace un personaje que marcará la Historia (la de la jardinería y otras). Fue NICOLAS FOUQUET (ardilla), Ministro del «Roy SOLEIL», su «SurIntendant des FINANCES». Con un inmenso poder.