Igor Thiriez

Son œuvre reste sous-estimée dans nos contrées, alors qu’elle se révèle bien plus profonde et essentielle que son image ne le laisse supposer : sa voix lumineuse et immédiatement reconnaissable porte une écriture d’une sincérité rare, entre récits intimes et portraits sans fard de la vie rurale.

DOLLY PARTON : country iconique, chaleureuse et transgénérationnelle ⭐️⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/Cm2zXu

Il enregistre ses premiers titres chez Sun Records aux côtés d’Elvis Presley, Johnny Cash et Jerry Lee Lewis et, si sa carrière ne décollera jamais vraiment, il n’en deviendra pas moins l’un des artistes les plus authentiques et influents de cette forme de rock naissante qu’est le rockabilly.

CHARLIE FEATHERS : rockabilly insolent, rugueux et nasillard ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/UudNiL

Parce que la Saint-Valentin peut être aussi, pour certains, le moment où l’absence, le manque ou la fragilité du lien se font plus sensibles, et qu’il est parfois plus apaisant d’accueillir ces émotions en les traversant doucement par la musique plutôt qu’en cherchant à les faire taire.

ABANDONNIQUE : la complainte délaissée en musique #playlist
sdz.sh/YjvqXv

Ces québécois se démarquent très tôt des autres formations thrash des années quatre-vingt par une approche profondément singulière, mêlant dissonances, évitement des accords de puissance et récits de science-fiction atrocement récités, pour un résultat aussi déstabilisant que violemment exquis.

VOIVOD : thrash canadien, technico-dissonant et dystopique ⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/Xp8S8h

Il fut un temps où la musique de cette sympathique artiste faisait partie de mes petits péchés mignons, avec ces charmantes ritournelles et harmonies, aussi intelligentes que parfois naïves, issues de premiers albums tristement éclipsés par un tube monumental auquel elle eut bien du mal à survivre.

VANESSA CARLTON : soft rock pianistique, baroque et accommodant ⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/aFJdrm

Souvent considéré comme novateur, voire comme l’inventeur du metal progressif, Dream Theater se borne à vulgariser une approche déjà bien établie plus de vingt ans avant son apparition et nous offre un catalogue souvent indigeste, mais non dépourvu de quelques réelles réjouissances.

DREAM THEATER : metal démonstratif, dérivatif et boursouflé ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/DNunx5

Parmi les tout premiers à poser les bases du doo-wop au début des années 50, les Clovers défendent un R&B élémentaire, des harmonies vocales efficaces et une sensualité frontale, sans sophistication inutile, pour un résultat imparable bien que moins spectaculaire que celui de leurs héritiers.

The CLOVERS : doo wop pionnier, élémentaire et matriciel ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/wvo6nG

Des années 70, où le groupe contribue à fonder le heavy metal, aux décennies suivantes en tant que machine de guerre bien huilée, Judas Priest s’est imposé comme l’un des piliers du genre, porté par un catalogue d’une constance redoutable et une imagerie verrouillée dans le cuir et le chrome.

JUDAS PRIEST : metal aiguisé, hymnique et iconique ⭐️⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/vTCcpL

WHITE CHRISTMAS : à chacun sa version... #playlist
sdz.sh/27yT5n
Aujourd'hui, il n'y a qu'une chanson mais onze de ses déclinaisons!

Dans l’Amérique d’après-guerre, Big Joe Turner, par la monumentalité de sa voix, contribue à façonner le boogie-woogie, durcit le rhythm and blues, en affirme le corps et le swing, jusqu’à ouvrir une brèche décisive vers le rock’n’roll et transformer durablement la musique américaine.

BIG JOE TURNER : rhythm and blues imposant, bouillonnant et annonciateur ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/rbx5ke

Ce duo trouve son public dans le sillage de l’invasion britannique, avec une musique fondée sur les guitares acoustiques, les harmonies vocales et des compositions intimistes, élégantes et contemplatives, à distance des affrontements sonores qui traversent la scène rock des années 1960.

CHAD & JEREMY : beat folk épuré, baroque et pastoral ⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/PDyYW7

Guitariste de studio devenu superstar, il a porté au sommet, dans les années soixante et soixante-dix, des chansons dont il n’a pas écrit une seule ligne mais qu’il a véritablement transcendées par la splendeur de sa voix et la richesse de leurs orchestrations.

GLEN CAMPBELL : country populaire, élégante et sublimée ⭐️⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/epwXL3

Menés et baptisés par l’ex-guitariste des Guess Who et un bassiste imposant à barbe rousse, ces canadiens délivrent un rock franchement pachydermique, fondé sur trois accords, dont les riffs élémentaires viennent s’écraser joyeusement sur la bedaine naissante des adolescents des années 70.

BACHMAN-TURNER OVERDRIVE : boogie hard rock hymnique et bûcheron ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/w54FNb

Après des débuts plutôt nerveux, ces canadiens évoluent au tournant des années soixante-dix vers un son plus ample et mélodique, oscillant entre hymnes populaires et ballades soyeuses, tout en conservant la tension électrique d’un rock nord-américain, très organique et guidé par le riff.

The GUESS WHO : rock canadien hybride et groovy ⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/qZyeNC

Des élans gospelisés de Clyde McPhatter dans les années cinquante aux envolées soul et orchestrales portées par Ben E. King à l’aube de la décennie suivante, les Drifters furent le laboratoire le plus brillant d’harmonies vocales et de tubes mémorables de l’ère pré-Motown.

The DRIFTERS : doo wop suave, durable et chaloupé ⭐️⭐️⭐️ #playlist
sdz.sh/Jq5SxF

Ces trois instrumentistes ont porté à son sommet l’intellectualisation d’un metal polyrythmique né quinze ans plus tôt, lui conférant une dimension abstraite, instrumentale et électro-mathématique, quasi symphonique, portée par la guitare à huit cordes et une virtuosité sidérante.