シールドマスター@七人の侍

レコーディングのオンライン立会で自分のデータの甘さを痛感して死んでる

普通に歌う分にはSynVでいいんだけど、ラップ入るとどうしてもニュアンス出すのが難しすぎるので自分で歌った方がタイミングとピッチは出しやすいんだよなぁ…

女性ボーカル曲のデモ考えるとき自分で歌ってVoiceAIで変換することがあるけど、毎回とてつもなくひどい感じになるのでこれは元々歌上手い人が声質を変えるために使うものであり歌下手のためのもではないのだなと感じて涙が

これを考えるとリズム、コード、メロディの構成はリズムによりジャンルを固定し、コードにより世界観を整えて、メロディにより楽曲の個性を出すと考えると音楽制作をシンプルにできるのかな？と思わなくもない。

AIと音楽議論していて改めて思ったけど、コードはジャンル横断で使えるけどリズムはジャンルを固定してしまうの面白いなと思いました。

メロディの良し悪しはメロディそのものだけでは決まらないということを実感している

今複数同時進行している曲たちを早く完成させて新しい曲作りたすぎる

サンクラくんをクビにしたのでちょっとしたやつは全てようつべの限定公開にぶち込むことにした

さすがに自分より下手ということはないと思うけど、自分の曲の最後の詰めが自分でできないというのがあまり経験なくて心配しちゃうな

イベントの曲、マスターにコンプとか挿さないでねって言われてるけど、この辺の最終の質感を自分で調整できないのもどかしすぎる…

ペンじゃなくてブラシや……まあこれに限らずモジュールじゃなくて直接帯域を触れるやつ。

RXでのボーカル修正で真に強力なのはペンツールだと思うのでもっとtips出てきて欲しい

今年8曲くらい人に曲作った結果、自分のやりたいことは人に曲を作ることではなく人と曲を作ることなのかもと思ってきている

問題はこういう感情で勝負する曲はボカロだと表現しきれないところなんだよなぁ。。。

数時間でフル尺の歌詞とメロとコード進行ができて、歌詞が後者だったけど出来が全然違うなと感じました

歌詞、ストーリーをつくる創作系のタイプと自身の感情を形にするタイプがあると思っていて、今まで自分は前者が得意だと思っていたけど、後者の方が向いているのかもしれない。

ボーカルはピッチとタイミングが重視されるのはもちろんですが、音質として瞬間的に割れたり金属的なビリビリやチリチリ音がないかをすごく気にすべきだと思います。
これがあるとどんなに歌が上手くてもミックスで強化する時に帯域を弄らざるを得なくなるので大変大変大変もったいない。

UK Garageだけギリ掠ってる

ChatGPTの中では俺はK-POP x Djent / Dubstep / UK Garageを作ってることになってるんだけどこの人誰……

今年の一番痛感したのこれなので、最初からこの感覚が近そうな人と組むか、初回の期限をかなり早めにするのがクオリティを上げるために有効なのかなと思いました。

これを熱量の差だと思うと悲しい誤解が生じそうなので可処分時間のどのくらいを費やせるのかの差だと考えるようにしているけどモヤるものはモヤる

一方で早い人は何も言わなくてもささっと出してくれてクオリティが上がるのでとてもありがたい

結局のところどれだけあと工程に余裕のあるスケジュールで動いても期限ギリギリにしか初回のアウトプットが出て来ず結果として時間が無駄になった、みたいなケースが連発していてﾜﾀｼﾄﾃﾓｶﾅｼｲ…

まあええやんくらいのデモを作る速度が上がってるけどそれと同時にデモのハードルが上がっているので結果として制作スピード変わらないのであった…

アコギとしての用途がメインなので一番お安いシリーズ買ったけど、音十分に良くて大変満足。後は実際に曲で使ってみてからかな。

厳密には低音が薄いんだけど、この辺は曲で使う分にはどうとでもなるしむしろ使いやすそうなのでライブしないならめちゃくちゃ良さそう。

Acoustasonic、薄さほぼエレキなのに音めっちゃアコギで最高すぎる…

流石にそろそろ男性ボーカル曲作りたいけどしっくりくるボカロがないんだよなぁ…

今回のボカデュオで1曲Bud Virgin Logicイメージのやつ作ったけど思ったよりいい感じになったので大変満足

RX、バチバチに音割れてるやつもそこそこまで直せてマジですげえや…