Romain

Hâte d'être trauma haha

Couverture du manga Kagurabachi tome 1 par Takeru Hokazono. Composition dynamique sur fond orange vif montrant un jeune homme aux cheveux noirs en costume sombre dans une scène d'action. Le personnage principal brandit un katana, entouré de silhouettes d'adversaires et d'épées en mouvement. Style graphique nerveux avec forts contrastes noir et blanc. Kagurabachi est un manga shonen action lancé en 2023 dans le Weekly Shonen Jump. L'histoire suit Chihiro Rokuhira, fils d'un forgeron légendaire assassiné par des sorciers qui ont volé six katanas enchantés créés par son père. Trois ans après le meurtre, Chihiro, devenu un jeune homme, manie lui-même l'un de ces sabres magiques et traque les responsables pour se venger. Le manga a connu un buzz important dès sa prépublication, notamment sur les réseaux sociaux occidentaux, avec des comparaisons à des œuvres comme Demon Slayer ou Jujutsu Kaisen pour son mélange d'action, de pouvoirs surnaturels et de quête de vengeance. L'auteur Takeru Hokazono propose un dessin soigné particulièrement apprécié dans les séquences de combat. Le tome 1 pose les bases de l'univers : le système des katanas enchantés, chacun possédant des pouvoirs élémentaires uniques, et introduit les premiers antagonistes. Premier manga de Hokazono dans le Jump, Kagurabachi représente une nouvelle génération de shonen d'action post-Demon Slayer.

Couverture du manga Du mouvement de la Terre tome 1 par Uoto, édition Ki-oon Seinen. Vue en plongée montrant un jeune homme blond aux cheveux mi-longs vêtu d'une tunique médiévale bleue et jaune ornée d'une croix. Il tient fermement un long bâton astronomique (bâton de Jacob) pointé vers le haut, le regard déterminé. Style graphique précis et réaliste avec couleurs douces. Du mouvement de la Terre (Chi no Wadachi) est un manga seinen historique d'Uoto publié entre 2020 et 2022 au Japon, composé de 8 tomes. L'histoire se déroule en Europe au XVe siècle, en pleine période d'Inquisition, et suit des savants qui risquent leur vie pour étudier secrètement l'héliocentrisme - la théorie selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil. Le récit débute avec Rafal, un jeune érudit polonais qui transmet ses recherches interdites à un enfant curieux avant d'être exécuté par l'Inquisition. Ce garçon perpétuera cette quête dangereuse de vérité scientifique malgré les persécutions religieuses de l'époque. Le manga a reçu plusieurs distinctions majeures : le Prix culturel Osamu Tezuka 2021, le Japan Media Arts Festival Award, et le Prix Manga Taishō 2021. Salué pour sa rigueur historique et scientifique, il aborde avec intelligence le conflit entre foi et raison, le prix du progrès scientifique et le courage nécessaire pour défendre des idées révolutionnaires. L'œuvre mêle suspense, drame humain et vulgarisation astronomique accessible.

Couverture du manga Mes cent contes mortels tome 1 par Anji Matono, éditions Akata. Illustration inquiétante montrant un petit garçon aux cheveux bruns mi-longs. Son visage présente des yeux noirs démesurés et vides, expression figée et dérangeante. Des mains squelettiques aux ongles rouges émergent de l'ombre autour d'elle. Titre en lettres rouges irrégulières sur fond de hachures noires. Atmosphère oppressante et macabre. Mes cent contes mortels (Hyaku Monogatari) est un manga d'horreur d'Anji Matono publié au Japon à partir de 2018. Le titre fait référence au Hyakumonogatari Kaidankai, un jeu traditionnel japonais où cent bougies sont allumées et les participants racontent des histoires de fantômes, éteignant une bougie après chaque récit jusqu'à ce que l'obscurité totale invoque les esprits. Le manga adopte un format anthologique : chaque chapitre présente une histoire d'horreur courte et autonome, souvent en quelques pages seulement. Ces récits s'inspirent du folklore japonais, des légendes urbaines et des superstitions, revisités avec une approche contemporaine. Les histoires explorent différents sous-genres de l'horreur : malédictions, entités surnaturelles, situations psychologiques angoissantes, et situations du quotidien qui basculent dans le cauchemar. Le style graphique mélange réalisme détaillé et distorsions expressionnistes pour créer un malaise visuel. Contrairement aux mangas d'horreur qui développent une intrigue longue, cette œuvre privilégie l'efficacité des récits brefs avec des chutes percutantes, dans la tradition des contes horrifiques japonais classiques.

Couverture du manga Bonne nuit Punpun tome 1 par Inio Asano, éditions Kana Big. Fond jaune vif uniforme sur lequel se détache la silhouette simplifiée d'un oiseau stylisé dessiné en traits épais beige-vert. La forme évoque un poussin ou un personnage enfantin vu de face, avec un œil rond et des contours irréguliers tracés comme au pinceau. Design minimaliste et graphique contrastant avec le titre en français et japonais. Bonne nuit Punpun (Oyasumi Punpun) est un manga seinen d'Inio Asano publié entre 2007 et 2013 au Japon, composé de 13 tomes (7 volumes dans l'édition française). Considéré comme l'une des œuvres majeures du manga contemporain, il suit le parcours de Punpun Onodera de l'enfance à l'âge adulte. La particularité visuelle de l'œuvre réside dans son protagoniste : Punpun et sa famille sont dessinés comme des oiseaux stylisés très simples (formes géométriques basiques) tandis que tous les autres personnages et décors sont rendus avec un réalisme photographique extrêmement détaillé. Ce contraste graphique symbolise le regard subjectif de Punpun sur le monde et son rapport difficile à la réalité. Le récit explore avec une grande noirceur les thèmes de la dépression, l'anxiété sociale, les relations toxiques, les traumas familiaux et la difficulté de grandir. Asano ne romantise pas la souffrance psychologique mais la dépeint crûment. Le ton est sombre, introspectif et parfois dérangeant. L'œuvre est saluée pour son réalisme psychologique brutal, son audace narrative et la virtuosité de son dessin. Elle représente un jalon important du manga d'auteur contemporain destiné à un public adulte.

Je trouve difficilement du temps pour moi en ce moment et pourtant je me débrouille pour manger à tous les râteliers niveau lecture mangas : 4 premiers tomes lus ces dernières semaines, tous + cools les uns que les autres ! Entre shōnen et seinen, slice of life et historique, horreur et action :D

C'était ça ou tweet haha
Je me souvenais du terme skeet qui était utilisé par la commu anglophone ici aussi

Tes blousques manquent ici !!

J'ai si peu joué à New Pokémon Snap et pourtant je refuse de le revendre, je me persuade que je finirai bien par le faire haha

Ouiii 6eme et dernier de l'année haha

Photo de la Nintendo Switch 2 avec Pokémon Legends / Légendes : Z-A, calée dans le siège passager

Le trajet Paris-Bretagne pour le mariage de ce weekend se passe bien hehe

Ah mince Loser et End of Summer m'ont grave plu 😧 Curieux de découvrir ce qu'il en est du reste de l'album, j'espère qu'il y au moins un ou deux morceaux qui trouveront grâce à tes oreilles du coup !!

GG ! :D

2 mois+ après, je rep quand même : OUI !! :D

Merci !! :D J'y croyais pas quand le Carchacrok a spam danse-lames haha

Je t'en dirai des nouvelles une fois arrivé là ! 😃

Un jour peut-être alors hehe

Haha comme un bourrin

Thanks! C'était pas gagné haha

Quid de NB/NB2 sur DS ? 😃

Capture d'écran de Pokémon Diamant étincelant montrant Cynthia vaincue disant "C'est à la fois ton ardeur et ton calme qui vous ont permis de gagner."

Capture d'écran de Pokémon Diamant étincelant montrant mon équipe après avoir vaincu la ligue

Capture d'écran de Pokémon Diamant étincelant montrant mon équipe après avoir vaincu la ligue : Luxray, Corboss, Dialga, Hippodocus, Pingoléon, Mackogneur. Pas d'attaque de type plante ou glace dans le lot (pas apprise en tout cas) et des faiblesses communes bien présentes en + de ne pas être de niveaux très élevés, un miracle que ce soit passé haha

Mon ardeur et mon calme : une vingtaine de rappels pour ressusciter Dialga et Luxray à tour de rôle pour vider les pp de Séisme et Draco-Griffe de son Carchacrok jusqu'à pouvoir lui caler un bon gros one shot Hurle-Temps, mais ok. (Tritosor avait foutu toute mon équipe en l'air avec Séisme aussi)

Pétard la qualité du thread. A tout moment ça vaut le coup d'en faire une version imprimée qui regroupe 2024-2025 haha

Merci pour ça ! Un paquet de jeux en + dans ma wishlist.

Ah oui, en effet ! 🤩 Dommage qu'ils n'aient pas gardé les montagnes en fond sur la couverture, mais clairement l'édition pour laquelle craquer tant ça fourmille de détails.

Bride Stories (乙嫁語り, Otoyomegatari) est un manga de Kaoru Mori publié depuis 2008. Contexte historique et géographique: L'histoire se déroule dans les années 1860-1870 en Asie centrale, le long de l'ancienne Route de la Soie, principalement dans les régions qui correspondent aujourd'hui au Kazakhstan, à l'Ouzbékistan, au Turkménistan et aux territoires voisins. C'est une période de grands bouleversements, avec l'expansion de l'Empire russe vers le sud et les tensions entre empires. Synopsis: Le manga suit plusieurs histoires entrelacées centrées sur les mariages et la vie quotidienne des peuples nomades et semi-nomades de cette région. L'histoire principale commence avec Amir, une jeune femme de 20 ans, cavalière émérite et chasseuse accomplie, qui est mariée à Karluk, un garçon de 12 ans d'un clan voisin. Malgré cette différence d'âge (courante à l'époque pour des alliances entre clans), leur relation se développe avec tendresse et respect mutuel. Le récit explore ensuite d'autres mariages et destins de jeunes femmes dans différentes communautés : sédentaires, nomades, citadines... Chaque arc narratif dépeint les coutumes matrimoniales, l'artisanat (notamment le travail textile extraordinaire), la cuisine, les traditions et les défis de survie dans ces terres arides. Particularités: Le manga est célèbre pour son dessin d'une précision époustouflante, particulièrement dans la représentation des textiles, broderies, tapis et ornements traditionnels. Kaoru Mori effectue un travail de recherche ethnographique et historique remarquable, rendant hommage à ces cultures souvent méconnues.

Cette illustration en noir et blanc montre Amir, une jeune femme en tenue traditionnelle d'Asie centrale, vue de profil, en position de tir à l'arc. Protagoniste principale de Bride Stories, connue pour ses talents de cavalière et de chasseuse, et représente la force et l'habileté des femmes nomades de cette région à cette époque. Elle porte une coiffe ornementale avec des motifs géométriques et un voile blanc qui flotte derrière elle, suggérant le mouvement. Ses cheveux noirs s'échappent également dans le vent. Son visage est dessiné avec finesse, montrant un regard concentré et déterminé, tourné vers sa cible. Elle tient fermement un arc long et fin, les bras tendus dans la posture classique du tir. Son costume est richement décoré : elle porte un imposant collier composé de multiples rangs de perles, de pierres et d'ornements métalliques qui couvre généreusement son cou et sa poitrine. Ses vêtements présentent des broderies élaborées avec des motifs floraux et géométriques, typiques de l'artisanat textile d'Asie centrale. Le style de dessin utilise des hachures denses pour créer les ombres et les textures, particulièrement visible dans le rendu des cheveux noirs et des détails vestimentaires. La composition dynamique, avec les éléments flottants et la posture athlétique, évoque l'action et le mouvement.

Cette illustration en noir et blanc représente une scène d'extérieur architectural montrant l'extraordinaire travail de sculpture sur bois caractéristique de l'Asie centrale. Le décor est dominé par des panneaux de bois monumentaux richement sculptés, empilés et exposés. Chaque panneau présente des motifs géométriques et floraux extrêmement détaillés : rosaces circulaires, entrelacs, arabesques, motifs en treillis et ornementations complexes typiques de l'artisanat islamique d'Asie centrale. Ces panneaux sculptés semblent être des portes, des volets ou des éléments décoratifs architecturaux. À droite de l'image, deux personnages se tiennent devant cette impressionnante collection : un homme adulte de stature imposante, vêtu d'une robe rayée et coiffé d'une calotte traditionnelle, se tient debout avec les bras croisés dans une posture contemplative. À ses côtés se trouve un jeune garçon, beaucoup plus petit, qui observe également les panneaux sculptés. Des éléments architecturaux supplémentaires sont visibles : des colonnes ornementées à gauche, et des branches d'arbres en silhouette dans le coin supérieur droit, suggérant que la scène se déroule dans une cour intérieure ou un espace semi-ouvert. Cette planche illustre le talent de Kaoru Mori pour représenter l'artisanat traditionnel avec une précision quasi-documentaire, mettant en valeur la richesse culturelle et le savoir-faire artisanal des peuples d'Asie centrale.

Cette illustration en noir et blanc montre un gros plan détaillé d'un travail de sculpture sur bois en cours de réalisation. Au centre de l'image, on voit une surface richement décorée présentant des motifs floraux élaborés : des fleurs stylisées à six pétales avec des centres circulaires, des feuilles lancéolées, des volutes et des arabesques entrelacées. Le rendu des hachures crée un effet de relief et de profondeur, donnant vie à ces ornements végétaux. Dans la partie supérieure gauche, on aperçoit des mains en train de travailler sur cette surface. Une main tient une aiguille et l'autre un burin, suggérant le processus artisanal en action. L'arrière-plan à droite présente une texture floutée et mouchetée, créant un contraste avec les détails nets et précis de l'ornement central. Cette technique met en valeur la minutie du travail artisanal. Cette planche illustre parfaitement l'attention obsessionnelle de Kaoru Mori pour les détails de l'artisanat traditionnel d'Asie centrale, qu'il s'agisse de broderie textile, de sculpture sur bois, ou de travail du cuir. L'image capture le processus créatif et la patience requise pour réaliser ces ornements complexes qui caractérisent la culture matérielle de cette région.

Je sais plus grâce à qui ici j'ai commencé Bride Stories le weekend dernier, mais merci, c'est sublime !!

Courage !! 💪

Le truc le + cool que j'ai vu aujourd'hui jusqu'ici !! 🤩

J'espère qu'il te plaira ! Tu avais fait lesquels avant ? J'ai cru voir passer des posts de gens qui ont essayé Legends Z-A sur PC voire même sur leur tel, donc si t'es d'humeur à bidouiller un peu ça pourrait te permettre de faire un test pour t'assurer de ne pas être déçu :)

je vois pas le pb 😇

Tu changes tellement de pp mais celle-ci est trop cool !! Est-ce que tu devrais pas faire un thread épinglé de toutes tes pp ? :p

Pour le moment je dirais que oui, il y a tout un tas d'éléments que j'apprécie ! Je suis curieux de voir ce que ça va donner sur le long terme :)

Sur un malentendu, ce sera une bonne surprise ! :D

J'ai fait 4h sur Pokémon Z-A et j'aimerais trop partager des captures et impressions mais je présume que pas mal de monde préfère découvrir par soi-même et j'ai pas l'impression qu'il y ait de balise spoil ici. Je suis face à un dilemme. Je vais peut-être att ce weekend que tout le monde ait le jeu!

Nooooo 😭

C'est promis ! 😃