Romain Dasnoy · MacGuffin Maker

Minus est un terme anglais très utilisé en japonais courant, et le wasei-eigo n'est pas du broken english, il a une valeur linguistique qui s'étudie sérieusement. Au-delà de ça, c'est un titre-concept comme il en existe plein. Red Dead Redemption, Eyes Wide Shut, Metal Gear Solid, EEAAO...

En revanche, je ne peux expliquer le titre de sa suite.
Il aurait été, pour le coup, totalement tiré par les cheveux de l'appeler Minus Two, on nous a au moins épargné ça.

Le Japon a traversé une longue crise identitaire suite à cette défaite. Les traces sociales, sociétales et morales sont encore visibles aujourd'hui. Godzilla a été conçu pour en être la métaphore en 1954. Après la guerre, le Japon a sombré, moralement et émotionnellement. "Minus One" reflète ça.

Sa réponse est pourtant simple ; que ça soit simpliste, il y a débat, mais que ça soit ridicule ou loufoque, je ne comprends pas. Après la Seconde Guerre mondiale, on oublie parfois que les bombes ont eu des répercutions longues et douloureuses pour le Japon (notamment), socialement, physiquement.

En quoi Minus One est un titre ridicule ?

J'allais liker, mais je ne peux décemment pas faire ça à Final Wars 😌

Nouvel album piano produit chez Wayô Records, un mastodonte d'une heure trente par Nicolas Horvath autour des thèmes des jeux Neo-Geo, où je fais la direction musicale auprès du pianiste ♫

Excellente nouvelle ! MO5.COM, toujours là ♪

Tournée Europe terminée avec les musiciens de John Williams pour leur album Warner Classics, Cécilia Tsan, Simone Pedroni et Sara Andon, et le légendaire producteur Robert Townson.

C'est toujours un honneur et un plaisir immense de travailler de première main avec des artistes aussi importants.

Ce n'est pas la hype du moment, certes, mais je ne peux que vous conseiller de voir ce concert inédit, mettant en avant deux RPG légendaires, Chrono Cross et Xenosaga, avec les musiques de Yasunori Mitsuda !

29 Novembre à Paris, date unique ♫

my.weezevent.com/chrono-cross...

Elden Ring Symphonic Adventure, c'est ce soir pour la première américaine, dans le mythique Dolby Theatre ー la salle des Oscars ー de Los Angeles, sous la direction de Susie Seiter. Ils ont même réussi à trouver une viole de gambe ♫

YouTube video by Microciné Revue de cinéma et de télévision Ryūichi Sakamoto feat. @MacGuffinMaker

On parle de Ryûichi Sakamoto avec Samir de la chaîne Microciné, et si ce n'est pas toujours facile de trouver les mots, la passion reste intacte.
www.youtube.com/watch?v=pDpN...

Prendre le temps de bien faire pour celles et ceux qui prennent le temps de bien voir :

Si vous aimez les musiques de Chrono Cross et Xenosaga, on propose un petit récital avec Benyamin Nuss à Paris, sur les partitions officielles des arrangements créés pour nos deux albums de la gamme Piano Collection. Très hâte d'enfin entendre ce répertoire en live !
my.weezevent.com/chrono-cross...

Ne me fais pas dire ce que je n'ai pas dit. La batterie dans la Suite II est un épiphénomène, on ne sait pas qui l'a demandé, pourquoi, comment. Quand je dis pop, je ne parle pas d'instruments, mais de façon de penser et structurer la musique. D'autre part, je ne les oppose pas qualitativement.

Sauf qu'on peut largement opposer la pensée orchestrale des Hattori, très classique contemporain, à celle de Hamaguchi, très pop. Il y a un monde entre les deux, et qu'Uematsu se sente plus proche de celle de Hamaguchi est un indice très important sur sa façon de percevoir la musique orchestrale.

Avis très impopulaire : John Williams, par ailleurs un de mes compositeurs préférés dont j'idolâtre littéralement la pensée mélodique et l'orchestration, est précisément l'un des très grands artisans de la standardisation d'une (certaine) musique orchestrale à Hollywood. Et pas qu'un peu.

Je fais un parallèle, et c'est même la pierre angulaire de mon analyse, entre le film et le livre dont il est adapté. Cela donne une autre dimension à notre perception. Pour moi, film comme livre sont excellents ; mais les deux combinés sont exceptionnels.

Et je suis curieux de tes retours dessus (idéalement sur YouTube en commentaire, et je réponds à tout le monde) !

YouTube video by MacGuffin Maker La Mécanique Prométhéenne du Prestige

Cette vidéo est donc d’un véritable essai analytique revenant en profondeur sur ce chef-d’œuvre diptyque étonnant, et je pense en définitif assez mal compris du public.

youtu.be/qc30LGubSfk

#ThePrestige #LePrestige #ChristopherNolan #ChristopherPriest

[...] ne révèle sa profondeur qu’une fois comprise dans sa forme complète et unifiée, dévoilant un message presque caché, peut-être involontaire, de la part de ses auteurs, mais exceptionnellement riche quant à sa métaphore sur l’acte de création et la place du créateur.

Si le sujet peut paraître anodin au premier abord, avec une intrigue très lisible voire prévisible, ma réflexion pousse l’analyse plus loin en intriquant film et roman comme une seule et même entité indivisible qui, à l’image de Borden et son jumeau ou d’Angier et son spectre, [...]

Cet essai documentaire est l’un des premiers imaginés pour la chaîne MacGuffin Maker, et le fruit de plusieurs années de réflexion autour de l’œuvre de Christopher Priest, illustrée par le film de Christopher Nolan.

Ainsi, deux œuvres, l’original de Priest et son adaptation par Nolan, jouent également avec les notions de manipulation et d’escamotage, et se révèlent au final incomplètes l’une sans l’autre, à l’image de Borden et de son supposé jumeau, comme d’Angier et de son doppelgänger spectral.

Mais Priest révèle deux Angier, basculant dans le roman d’horreur gothique. En résulte un spectre enfanté par Borden et Angier, avec l’aide dʼun Prométhée moderne, bien avant Oppenheimer, en la personne de Nikola Tesla.

Ce que le film explicite, le roman le trouble. Nolan montre deux Borden, entité unique enclenchant le chemin inverse du dédoublement de la personnalité, c’est-à-dire une fusion parfaite de deux individualités en une conscience indivisible.

The Prestige est une œuvre sans doute bien plus fascinante que vous ne l’imaginez. Faux-semblants, duplicités et dissociations, qu’ils soient d’ordre physique, psychique, social ou identitaire, se trouvent au cœur des thématiques de l’auteur Christopher Priest, adaptées au cinéma par Nolan.

NOUVELLE VIDÉO

La Mécanique Prométhéenne du Prestige
youtu.be/qc30LGubSfk

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Un essai analytique croisé du livre de Priest et du film de Nolan, avec ses notions de faux-semblants, sacrifice invisible et profanation de soi.

Merci à @marinelaboury.bsky.social et @gorkab.bsky.social !