Clara

Y en este caso, otra vez, he alargado y contado por escrito un vídeo que subí hace poco a mi IG.

No lo hago con todos y soy más activa por allí, así que si tienes cuenta te invito a al menos asomarte. www.instagram.com/p/DQU0ydlDCyX/

¡Muchas gracias por leer! Como siempre, si te gusta descubrir las historias que ocultan las obras o artistas más o menos conocidos, te invito a que le eches un ojo a mi libro, que tiene un montón. Y además a todo color y contado como si fuera tu amiga 😍 amzn.eu/d/3IOw2aV

Es una obra muy completa: mitología, religión... ¡Incluso se inspira en un personaje ficticio! Denys L'Auxerrois de Walter Parter.

Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.

Y ahora sí, llegamos a mi escena favorita, que no es otra que la llegada al paraíso.

Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.

Lo más llamativo, otra vez, está a sus pies: vemos que la serpiente, que antes entorpecía su paso, ahora le ha atrapado

Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.

Ahora pasamos a la tercera escena.

Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲

La parte más turbia es que, si nos fijamos en el conejo que aparece a los pies del personaje en la primera escena, veremos que en la segunda ha sufrido un destino trágico: ahora yace muerto (de manera explícita) en la boda de un buitre.
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...

En la segunda escena, la cosa ha cambiado

Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷‍♀️

🎵Hablemos de lo primero que salta a la vista: el personaje que sale parece el mismo.

Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.

Lo primero es que en realidad el que he puesto es un detalle de uno de los cuatro paneles que Phoebe Anna Traquair bordó durante casi una década.

Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.

¡Ojo! Esto NO es una pintura ❌

Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.

Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️

Tengo 2 plazas para mi visita al Museo del Prado el 25 de octubre a las 11h.
🎨 Mínimo 2 horas viendo las obras más top.
🫂 Grupos privados, no más de 7 personas.
💸 25 € entrada no incluida, así puedes disfrutar de descuentos si los tuvieras

¡Mejor plan de sábado imposible!

Cuando me fui a buscar un futuro mejor, alejarme me ayudó a entender que ese siempre fue mi hogar. Este año, a penas he podido ver mi mar. Eso me pone triste. Pero sí pude ver a Arde Bogotá y abrazar sus palabras: pase o que pase, el mar siempre va a estar ahí.

Feliç 9 d'octubre 💙❤️💛

Nunca he sido muy de playa, pero desde que vivo en Madrid echo mucho de menos el mar. Lo echo de menos como concepto, no sé si me explico. Era mi lugar de calma.

Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...

¿Cómo de chulo es el altar de muertos de este año en la Casa México?

💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.

Ah, y como siempre, si te flipa saber más sobre cuadros y artistas en general con un tono ameno y cercano, te recomiendo que le eches un ojo a mi libro "Un Van Gogh en el salón". Está lleno de historias chulas y las páginas son de colores, como los de una revista. amzn.eu/d/hi5uFLZ

De nuevo, este hilo surge de un mini-video que subí ayer a mi IG. No alargo la info de todos, así que si tenéis cuenta os invito a que os asoméis, estoy mucho más activa por allí. www.instagram.com/p/DO6fEnADOf...

Al margen de su historia, descubrí esta pintura cuando visité Viena este verano. Como os decía, está en el Belvedere, muy cerca de la sala más concurrida de todo el museo (la que tiene un beso que seguro que te suena 😘) y logró atraparme al instante.

Gracias por leer 💜

Según la guía del Museo Belvere en el que está la obra, las figuras que salen al fondo sirven como contrates para la prota. Ellas sí son buenas madres y por eso viven en libertad junto a sus hijos. Como toda mujer debería (según él).

Estamos a finales del siglo XIX, un momento en el que las mujeres han tomado consciencia y reclaman el control sobre su vida y sus cuerpos, lo que también incluía la maternidad.

Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.

Giovanni Segantini ya había pintado algunas obras con el tema de los árboles secos como protagonistas.

🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.

Y antes de que alguien diga que me lo invento (que nos conocemos ya) os dejo las descripción en palabras de Giovanni Segantini, su autor:

🗣️"Cuando quise flagelar a las malas madres, a las mujeres huecas e infértiles que viven solo por el puro placer, pinté los flagelos como figuras del purgatorio."

Llega el momento de presentarte el nombre de la obra, que si no te habría hecho spoiler.

Se llama "Malas madres" y, creada en 1898, es una pintura que nada tiene de inocente: su intención era mostrar a aquellas mujer que no querían ser madres cuál iba a ser su destino. El castigo y el sufrimiento.

Aunque a simple vista lo parezca, no es la única mujer que aparece en el cuadro.

A la izquierda del paisaje, muy al fondo, un séquito de mujeres pasean por la nieve junto a sus bebés. Aunque su actitud es muy distinta: casi parece que van florando en el aire.

💔Empecemos por lo que más llama la atención, el elemento protagonista: la mujer en el árbol.

Se retuerce, intenta resistirse, pero está atrapada. A su lado, el rostro de un bebé que emerge entre las ramas está enganchado a su pecho. ¿Está mamando?

Hoy en "le das muchas vueltas, no puede removerte un cuadro", hablamos de lo que oculta este paisaje helado y cómo es probable que te haga entir MUY incómoda (o te enfade)

Ha pasado más de un siglo desde que Giovanni Segantini lo pintó, pero sigue sintiéndose tristemente actual.
Vamos a verlo ⤵️🧵

Mi dislexia me ha llevado a cambiarle el apellido es JANE GRAVEROL con L

Perdonad 🥲

Y además, podéis asomaros a mi Instagram. Justamente ayer hablé sobre esta pintora, pero en general subo más contenido por allí y creo que os puede gustar 🌸 www.instagram.com/p/DObxdvYDCtv/

Y ya sabéis, si queréis conocer más artistas, estáis a un clic de distancia de seguirme. Y si os quedáis con ganas de más, os invito a leer mi libro "Un Van Gogh en el salón", que os va a ayudar tanto a entender obras muy conocidas como a descubrir otras que no lo son tanto.

amzn.eu/d/dBDr695

Ya como curiosidad y para cerrar el hilo (no quiero alargarme mucho), esta señora era hija de un pintor e ilustrador que se lama Alexandre Graverol y que tiene obras muy chulas.

¡Gracias por leer y por apoyar este contenido! 🥰