Esta tarde nos visita Paco Cerdà para nuestro Canon de la BRMU, mientras que mañana será el turno de Clara González Freyre de Andrade @claramore.bsky.social dentro del ciclo Artistíssimos. No te los pierdas. Ambos a las 19:30 en el Salón de actos de la BRMU.
24.02.2026 16:34 — 👍 2 🔁 1 💬 0 📌 0
Arranca una semana en la BRMU cargada de actividades culturales. Martes, miércoles y jueves tendremos entregas de #ElcanondelaBRMU #Artistíssimos (@claramore.bsky.social) y #Bibliosofía.
Más información en nuestra Agenda Web:
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¡Gente de Murcia! 🍋
El miércoles que viene vuelvo a vuestra tierra para sumarme al ciclo Artistíssimos de la @brmu.bsky.social. Estaré hablando sobre divulgación y reflexionando sobre por qué es importante impulsar una historia del arte más cercana e inclusiva.
¿Quién se viene?💫
🥀 Lo sé, has visto esta pintura cientos de veces. A la mayoría le encanta, es una obra preciosa, ¿verdad? Los Prerrafaelitas tienen ese superpoder.
Pero, ¿realmente conoces la historia detrás? Igual después de leer este hilo te gusta incluso más. O no. Bueno, tendrás que leerme para descubrirlo ⤵️🧵
Bueno, y además tengo un libro chulísimo con otras obras conocidas (o no tanto) que te explico así, como si estuvieras en compañía de una amiga.
Si quieres asomarte, se llama "Un Van Gogh en el salón" y es como una revista SuperPop, pero de arte. Ahí te lo dejo 📚 amzn.eu/d/iJoz3tf
Si has llegado hasta aquí, ¡muchas gracias por leer! Este hilo es una adaptación de un vídeo que hice, al que te invito a asomarte. Más que nada porque estoy más activa allí 👇🏻 www.instagram.com/p/DUBxZcXjE3u/
Compartiendo y dando ❤️ para que llegue a más gente, me ayudas a que el arte se expanda.
El fin de la historia te lo cuento con un cuadro de otro artista, uno de George Edward Robertson.
La dama de Shalott empredió su primer y último viaje en busca del amor que le hizo romper con todo lo que conocía., el de Lancelot. Pero la maldición se cumplió y al encontrarlo lo hizo muerta.
Y ahora sí, podemos ver "La dama de Shalott" (1888) con todos sus matices. Todo está ahí por algo.
🐦 Las golondrinas volando bajo indican un mal presagio.
✝️ El crucifijo simboliza el sacrificio y la redención.
🕯️ Y las velas, dos apagadas y una consumiéndose, la vida que está a punto de acabar.
Aquí podemos ver cómo la dama, enredada en los hilos de su propio tapiz, emprende la huída que le llevará a subirse en esa barca. El espejo roto sigue mostrando el reflejo del caballero que ha hecho que se salte las normas, aún sabiendo que esto provocará su más que segura muerte.
30.01.2026 11:32 — 👍 4 🔁 0 💬 1 📌 0
⚔️La historia cuenta como un día la joven ve al apuesto caballero Lancelot pasar hacía la ciudad. Enamorada, no puede evitar mirar. Y es entonces, cuando se desata la maldición: el espejo se quiebra y el tapiz sale volando.
Esto es lo que se ve en "La dama de Shalott mirando a Lancelot" (1895).
En esta obra hay al menos dos spoilers del desenlace de la joven:
🧵- Las herramientas de tejer con forma de barquita, como la del primer cuadro.
🌸 - La flor en el reflejo (y no en la sala), que es una amapola. De ellas se extraía el opio y por ello se relacionaban con la muerte y el sueño eterno.
La joven era presa de una maldición que, cómo te digo, le impedía hasta asomarse a la ventana. Toda la información que recibía del exterior le venía dada a través del reflejo del espejo, el que tiene detrás y que le sirve para inspirarse para el tapiz que está tejiendo con escenas caballerescas 🪡
30.01.2026 11:19 — 👍 6 🔁 0 💬 1 📌 0
La historia empezaría, curiosamente, con la última obra que pintó, "Cansada estoy de las Sombras, dijo la Dama de Shalott" (1916).
Aquí vemos a la dama en su condena: tenía que pasar el tiempo sola, encerrada en una torre y sin poder mirar al exterior, hacia la mítica ciudad de Camelot 🏰
El caso de "La dama de Shalott" no es excepcional; este lienzo se basa en un poema épico que fue muy popular en su momento escrito por Alfred Tennyson. Este estaba ambientado en las famosas leyendas artúricas.
🤯Y justo aquí viene la sorpresa, porque Waterhouse le dedicó no una, sino 3 obras.
¿Y por qué digo esto? Pues porque eran muy dados en basarse en leyendas, mitos, novelas y poemas, sobre todo todos esos protagonizados por caballeros medievales y sus damas.
Hay muchos ejemplos de cuadros preciosos con tema caballeresco, pero aquí te dejo unos cuantos 🐎
Pero antes de seguir con la obra, necesitamos algo de contexto.
"La dama de Shalott" (1888) es una pintura de John William Waterhouse. Como sabrás, este artista pertenecía a la famosa hermandad secreta de los Prerrafaelitas que otra cosa no, pero romantizar el pasado se les daba estupendamente.
Primero, vamos a observar 🔍
Aquí vemos a una joven subida a una barca. Está a punto de soltar la cadena que la amarra a la orilla, ¿a dónde se dirige? Por su cara se intuye una mezcla de sentimientos, entre el temor y la resignación.
Ella ya sabe que ese es un viaje del que nunca volverá 💔
🥀 Lo sé, has visto esta pintura cientos de veces. A la mayoría le encanta, es una obra preciosa, ¿verdad? Los Prerrafaelitas tienen ese superpoder.
Pero, ¿realmente conoces la historia detrás? Igual después de leer este hilo te gusta incluso más. O no. Bueno, tendrás que leerme para descubrirlo ⤵️🧵
La última obra del año. Porque nadie supo pintar el invierno como lo hizo mi Monet. Que 2026 sólo traiga cosas bonitas 💜❄️
La urraca (1868), Claude Monet.
Ah, y ahora que vienen navidad, para más temas artísticos contados como por una amiga puedes echarle un ojo a mi libro, Un Van Gogh en el salón. Está enfocado como una revista de salseos pero, si te ha interesado este hilo, seguro que te va a gustar 💜 amzn.eu/d/5l1zx6f
04.12.2025 12:12 — 👍 0 🔁 0 💬 0 📌 0
Sobre la presencia de algunas flores (sobre todo violetas) y su relación con las relaciones sáficas si queréis hablamos otro día 🌸
¡Gracias por leer! Si te ha gustado, te animo a echarle un vistazo al vídeo del que surge este hilo. Allí, en IG, soy más activa. www.instagram.com/p/DRsPfNhjG8t/
En todo caso, para mí lo más interesante de hecho es la presencia del perro. No sé si lo sabréis, pero este animal en historia del arte suele leerse como un símbolo de fidelidad, algo que para mí desde luego no es casual.
Aquí las tenéis a ambas con el mismo perro ❤️
🍑Más allá de su actitud natural, una leyendo y la otra acariciando al perrete, algunos expertos han querido ver en el bodegón una referencia al tipo de relación entre ellas: el cuchillo apunta al melocotón sobre la mesa se ha leído como una alusión al deseo carnal entre ambas.
04.12.2025 12:04 — 👍 1 🔁 0 💬 1 📌 0
En todo caso, yo creo que la obra en la que mejor se ve la conexión entre ambas es esta: La vie pensive.
Pintada unos años más tarde, representa una escena con la que cualquier persona que haya convivido con su pareja, podría llegar a identificarse. Un momento de rutina y confianza entre ambas.
Esta obra le hizo ganar una medalla de oro del Salón de París, que era la exposición más importante de su tiempo.
Y es un retrato íntimo juntas. Se nota la comodidad y cómo emula dinámicas (tópicos) de las relaciones convencionales: una es más femenina y la otra más masculina.
Por cierto, aunque su nombre será ajeno para muchas, Louise Breslau cosechó bastante éxito en su época. Como Rosa Bonheur - abiertamente lesbiana - ganó los máximos reconocimientos, algunos de ellos nunca antes ganados por mujeres.
🖌️Pero hay un caso especialmente curioso: el de Contre-Jour.
Louise era especialista en retratar la intimidad. Tenía una sensibilidad especial para eso, era casi como un don, pero nunca lo hizo con tanta ternura como lo hizo con Madeleine.
En esta pintura, por ejemplo, la inmortaliza en uno de los momento más íntimo: el momento de aseo.
Fue allí donde conoció a Madeleine Zillhardt quien, desde ese momento, se convertiría en su compañera de vida. La historiografía la menciona tan sólo como su musa y confidente, la misma que a su muerte publicaría un libro sobre ella.
Pero, ¿no fueron nada más que eso? ¿Seguro?
Nacida en Alemania y criada en Suiza, Breslau mostró vocaciones artísticas desde joven. Pronto dejó su vida atrás para estudiar arte en serio. Y así lo hizo en una las primeras escuelas que aceptaban a mujeres: la Academia Julian de París.
Aquí tenéis a la susodicha en un autorretrato ❤️
La autora de esta pintura se tiró 40 años viviendo con su pareja, siendo esta la protagonista de la mayor parte sus pinturas. Y aún así, la mayoría de libro de historia afirman que son amigas.
Hoy hablamos de Louise Breslau y de sus preciosas, sutiles y tiernas pinturas🧵⤵️
