Claude Monet- Sombra en el estanque de nenúfares. c. 20s
Vivian Maier – Sin título (Sombra de Maier en la orilla). c. 60s
Fotografías, sombras-(auto)rretratos y agua.
#correspondencias
Otro ejemplo también en Laurel and Hardy (WithLove and Hisses -1927-) de cómo lo invisible se dibuja. Aquí, es el sentido del olfato el que se activa a través de la vista. Del ajo brotan líneas ondulantes, dibujadas sobre el celuloide. El olor toma forma. El hedor, hecho trazo.
Así el cine mudo enseña a oír con los ojos.
Un pájaro pía. Y su canto se ve: «Tweet, Tweet», pintado (sobreimpresionado) en el “silencio” del celuloide en Sailors, Beware!(1927). El sentido auditivo evocado por la vista. (Aunque en esta versión hay sonido).
Seven Chances (Buster Keaton, 1925)
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Piedra blanca sobre piedra negra (Miquel Barceló, 1989)
#correspondencias
En 1998, 20 años después de The American Friend (Wim Wenders), el artista Pierre Huyghe realizó L'Ellipse, donde rueda una secuencia en tiempo real con Bruno Ganz, en la que pasea entre los 2 apartamentos parisinos de la película. Secuencia que en la película original se presenta como una elipsis.
La portada de la revista Party, correspondiente al número de septiembre de 1984, dice: "José Luis Manzano, un chico pasoliniano".
· Navajeros (Eloy de la Iglesia, 1980)
· Il Decameron (Pier Paolo Pasolini, 1971)
Revelaciones
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
• La chambre (Balthus, 1954)
«Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie» Theodor W. Adorno.
Shoah (Claude Lanzmann,1985):
Este plano de Navajeros (1980) es un jodido cuadro del Renacimiento, buscando simetría y profundidad. Eloy de la Iglesia reemplaza la arquitectura clásica por la cárcel de Carabanchel, pero mantiene el arco de medio punto (enrejado) como marco y el juego geométrico de las baldosas.
«Seeing a Fassbinder retrospective is better than drugs, liquor and sex put together» John Waters.
Duelo a garrotazos (Goya, c.1820)
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Jamón, Jamón (Bigas Luna, 1992)
Duelo a garrotazos (c.1820) suele citarse como una de las principales referencias goyescas de Bigas Luna en la película Jamón, Jamón (1992). Sin embargo, no es la única, también se reflejan en la secuencia onírica:
En Mujercitas (1994), la escritura de la novela se condensa en esta elipsis: los dos meses y medio que tardó Alcott en crearla. Las voces over, ya conocidas, refuerzan la conexión narrativa: lo escrito por Jo es lo que hemos presenciado a lo largo del filme.
Sí, totalmente, de hecho, todo ese mundillo que comentas le “pillaba” más cerca.
Pero mientras veía la peli empecé a pensar en otros filmes de Hopper que sí tienen cierta influencia de la Nouvelle Vague, y pensé si en cierta manera todas estas palabras podían tener también algo que ver con Godard.
Catchfire (Dennis Hopper, 1990) es bastante castañazo.
Da cierta “ternura” cuando Hopper intenta parecerse a Godard con el uso de letras-mensajes. Claro que ni se acerca al cine del francés, Hopper las mete en la historia y se quedan en pura estética.
Por querer tocar el cielo, condenado a vagar por la tierra.
El fuego fatuo (Louis Malle, 1963)
El ángel caído (Alexandre Cabanel, 1847)
La boda del director Marcel Hanoun, una crónica íntima filmada por otro director, Jonas Mekas, una pieza cortita de casi 3 minutos, vivísima.
Nosferatu (F. W. Murnau, 1922) || La aldea maldita (Florián Rey, 1930)
#correspondencias
Una película absolutamente imprescindible.
3 de diciembre.
Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1965)
Anna Karina
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Dante no es únicamente severo (Joaquim Jordà y Jacinto Esteva, 1967)
Serena Vergano
#correspondencias
En diciembre, en Filmoteca Española, ciclo dedicado a Nosferatu, con Murnau, Herzog, Merhige, preestreno de la última de Robert Eggers. Aprovecho para recuperar este artículo que escribí en @elsaltodiario.bsky.social sobre el Nosferatu más loco hecho en España www.elsaltodiario.com/cine/vampiro...
En Electric House (1922) el uso de la máscara recrea el reducido espacio interior de un baúl.
En el anterior ejemplo (The Goat, 1921) la máscara crea un formato panorámico que intensifica una lectura horizontal del espacio. En este otro caso (Daydreams, 1922) comprime los límites de la imagen por los laterales para conseguir todo lo contrario: reforzar una idea de verticalidad.
En distintas ocasiones Buster Keaton reconfigura el formato de la imagen cinematográfica a través del uso de máscaras con la intención de alterar y manipular la percepción/impresión del espacio representado. “Comprime” el espacio de una forma u otra en función de un objetivo.
el ojo del discípulo buscando la mirada del maestro
Blow out (Brian de Palma, 1981)
Trap (M. Night Shyamalan, 2024)
"En última instancia, la fuerza y el ingenio del cine de De Palma provienen del hecho de que siempre ha abrazado una impureza de técnicas mixtas (...) a De Palma le encanta hacer cine a partir de lo que no es cine."
www.adrianmartinfilmcritic.com/essays/depal...
Músicos en la orquesta (Edgar Degas, c. 1872)
La tierra de la gran promesa (Andrzej Wajda, 1975).
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