Benjamin Ringot

Rejoignez-nous maintenant en ligne pour la conférence "Le château de Versailles à l’épreuve des guerres (1870-1945)" par Claire Bonnotte Khelil, collaboratrice scientifique Château de Versailles

Accès via notre chaine YouTube ➡ www.youtube.com/@CRCVersailles

Ce dessin architectural daté de 1842 représente une vue en coupe et en élévation de l’escalier de stuc situé dans le corps principal du château de Versailles. Réalisé à l’aquarelle avec des encadrements à l’encre, le plan montre une décoration murale très soignée, mêlant panneaux rectangulaires et imitations de marbre vert et rose. À gauche, la coupe transversale dévoile la volée de l’escalier bordée de rampes basses et intégrée dans un décor de panneaux moulurés et encadrés de stuc coloré. L’ensemble est rythmé par des colonnes et pilastres d’ordre dorique avec chapiteaux dorés. À droite, l’élévation montre un palier intermédiaire et un balcon orné d’une balustrade à balustres, placé au-dessus d’un passage voûté. Le traitement du décor insiste sur la polychromie et le jeu des ombres, suggérant une grande richesse décorative, bien que l’espace soit de taille modeste. L’ambiance générale évoque un intérieur noble, sobrement fastueux, caractéristique des aménagements du XIXe siècle au sein du palais.

#LundiArchives Coupe sur l'escalier de Stuc du @chateauversailles.bsky.social menant aux Attiques, plan aquarellé du 8 mars 1842

📸 Château de Versailles et de Trianon, service des archives, B 26e.63

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#versaillesrecherche

Prise de vue lors de la conférence avec le public au premier plan et la conférencière débout devant un écran géant projetant son diaporama

affiche de la conférence rappelant son titre et le fait qu'elle se tenait à l'auditorium du château de Versailles. l'affiche est illustrée d'une scène d'intérieur italien peinte.

Conférence hier du @crcversailles.bsky.social :

"Les spectacles à Rome (1644-1740). Une plongée dans les archives des familles aristocratiques" par Anne-Madeleine Goulet, directrice de recherche @cnrs.fr et chercheuse extérieure au CRCV

➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/eve...

Hello !
Voici la bonne couverture du livre annoncé ce week-end, avec le sommaire 😊
Parution le 3 septembre.
#histoire #esr

Photographie en noir et blanc du bassin de Flore, prise avant restauration, dans les jardins du château de Versailles. L'image montre une fontaine circulaire située au centre d'une allée boisée, dans un cadre symétrique et ombragé. Le bassin, peu profond, est rempli d’eau dans laquelle se reflètent les arbres nus environnants. Au centre du bassin se trouve un riche groupe sculpté en pierre représentant la déesse Flore, allongée gracieusement parmi une profusion de guirlandes florales et entourée de quatre petits amours ailés (putti). Flore, vêtue d’un drapé classique, est couronnée de fleurs ; elle regarde légèrement vers sa gauche, dans une posture détendue. Les putti sont disposés autour d’elle, l’un tenant une corne d’abondance, un autre regardant vers le spectateur, les autres manipulant des bouquets ou jouant dans la composition végétale.

Cliché sur plaque de verre du bassin de Flore, situé dans les jardins du @chateauversailles.bsky.social

📸 Château de Versailles et de Trianon, service des archives

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#versaillesrecherche #jardinsdeversailles #versailles

Il s'agit d'une carte ancienne dessinée à la main et aquarellée représentant le domaine du Grand Trianon à Versailles vers 1715, dans un style graphique typique des plans d’architecture du XVIIIe siècle. La vue est orientée du sud (en bas) vers le nord (en haut), et montre un vaste ensemble de jardins géométriques, bosquets, bassins, allées d’arbres et bâtiments, tous tracés avec une grande précision. Ce plan témoigne de l’organisation rationalisée des jardins du Grand Trianon, lieu de retraite privée du roi et de sa cour. Il montre l’application des principes du jardin à la française, avec une symétrie rigoureuse, des perspectives linéaires et une mise en scène du paysage autour du bâti royal.

#Plandujour Plan aquarellé du Grand Trianon et de ses jardins @chateauversailles.bsky.social [vers 1715] #VERSPERA

📸 Dessin conservé @labnf.bsky.social, VA-448 (F)-FT 6

#Versailles #versaillesrecherche #Trianon

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Le tableau représente une scène fastueuse et solennelle de mariage impérial, au sein d’un décor d’église richement orné. Au centre de la composition, Napoléon Ier, empereur des Français, est vêtu d’un costume d’apparat rouge et or, avec une cape longue bordée d’hermine. Il tient la main de sa nouvelle épouse, Marie-Louise d’Autriche, vêtue d’une robe blanche brodée de fils d’or, parée d’un diadème scintillant. Elle baisse légèrement les yeux, dans une posture de retenue. Derrière eux, se dresse un autel monumental, dominé par un grand crucifix doré et des chandeliers d’apparat. À droite, le clergé officie : un évêque coiffé d’une mitre dorée, tenant une crosse, semble prononcer la bénédiction. Autour de lui, plusieurs prêtres et diacres en habits liturgiques chamarrés observent la scène avec gravité. Sur la gauche, des dames de la cour aux robes pastel portent de longues traînes et assistent à la cérémonie. L’une d’elles, vêtue de bleu, soulève la traîne de la mariée. Leurs coiffures sont relevées en chignons sophistiqués, et elles portent des tiares, des gants et des colliers, dans le goût de l’Empire. À l’arrière-plan, derrière une balustrade et des rideaux pourpres à franges dorées, des dizaines de spectateurs remplissent les tribunes : hommes et femmes en habits de cour, visages tournés vers le couple impérial. Certains sont debout, d'autres assis, formant une foule compacte mais hiérarchisée. La lumière dorée de la scène met en valeur les textures des tissus, les broderies, les métaux précieux, et confère un aspect solennel et sacré à l’événement. L’atmosphère générale est celle d’une grande pompe officielle, organisée pour affirmer la légitimité dynastique de Napoléon à travers une union prestigieuse avec la maison d’Autriche.

#oeuvredujour Rouget (Georges) (1783-1869), Mariage de Napoléon Ier et de l’archiduchesse Marie-Louise célébré au Louvre, 2 avril 1810

#Montalivet ➡ www.chateauversailles-recherche-ressources.fr/jlbweb/jlbWeb?html=notmontalivet&ref=1602

ℹ Châteaux de Versailles, 1565

#versaillesrecherche

Ce document représente des plans architecturaux en couleurs des dépendances du Petit Trianon à Versailles, comprenant trois éléments : la tour de Malborough, la laiterie et le temple de l’Amour. Tour de Malborough (en haut à gauche) : Un bâtiment octogonal en pierre relié par un escalier courbe à une construction rectangulaire à toit en pente. Elle surplombe l’eau et semble avoir plusieurs niveaux, dont un étage supérieur circulaire. Laiterie (en bas à gauche) : Située près de l’eau avec une terrasse semi-circulaire en escaliers. Le bâtiment est rectangulaire avec une cour intérieure et un pavillon polygonal où le lait était transformé. On y accède par un chemin de sable. Temple de l’Amour (à droite) : Un bâtiment circulaire entouré de colonnes disposées en cercle. Le toit est en dôme, au centre d’une clairière arborée. L’intérieur montre un motif en étoile au sol, avec une statue centrale probable. Ces lieux sont harmonieusement intégrés au paysage, entre arbres, eau et chemins sinueux.

#LundiArchives Plans de la tour de Malborough, de la laiterie et du temple de l'Amour @chateauversailles.bsky.social, 1er décembre 1840

📸 Château de Versailles, service des Archives, L 70.12

➡ www.banqueimages.chateauversailles-recherche.fr?query=search...

#versaillesrecherche

L'image est une affiche verticale à dominante orange et blanche annonçant une conférence en ligne intitulée « Patrimoines culturels en temps de guerre – Hier, aujourd’hui et demain ». Elle est organisée par Claire Bonnotte Khelil et Christina Kott, et sera diffusée en direct sur YouTube via le compte @CRCVersailles. La conférence se tiendra le mardi 24 juin 2025 de 18h00 à 19h30 et portera sur le thème « Le château de Versailles à l’épreuve des guerres (1870-1945) », présentée par Claire Bonnotte Khelil. En bas de l’affiche figure une photographie en noir et blanc du bassin d’une fontaine du château de Versailles, dont les statues sont protégées par une structure en bois. Les logos du Château de Versailles et de son Centre de recherche apparaissent en bas de l’affiche.

📣 Assistez à notre prochaine conférence en ligne "Le château de Versailles à l’épreuve des guerres (1870-1945)" par Claire Bonnotte Khelil, collaboratrice scientifique @chateauversailles.bsky.social

➡ Mardi 24 juin 2025, 18h-19h30

➡ www.youtube.com/@CRCVersailles

La scène représente une bataille médiévale extrêmement mouvementée, remplie de personnages en pleine action, sur un pont de pierre étroit qui semble être le point central du combat. Le chaos, la violence et la tension sont palpables à travers la composition tourbillonnante des corps, des chevaux et des armes.

#oeuvredujour Delacroix (Eugène) (1798-1863), Bataille de Taillebourg avec, au centre, Saint Louis, juillet 1242, œuvre rétrospective de 1837

#Montalivet ➡ www.chateauversailles-recherche-ressources.fr/jlbweb/jlbWeb?html=notmontalivet&ref=2628

ℹChâteaux de Versailles, MV 2676

#versaillesrecherche

L’image est une planche de dessin architectural technique, réalisée à la main à l’encre et colorée avec des lavis (rosé, gris). Elle se lit de haut en bas, en trois parties : 1. Partie supérieure gauche : "Profil de la corniche". Forme verticale complexe, en escalier, avec des ressauts et moulures successives. Représente la section transversale de la corniche (partie haute d’un mur ou d’un entablement). Colorée en rose pâle, soulignant les reliefs. Lignes nettes, courbes adoucies, et une alternance d’avancées et de retraits. 2. Partie supérieure droite : "Profil de la base". Similaire dans le style au profil de la corniche, mais inversé et plus trapu. Forme en escalier avec une grande courbe concave centrale, typique des bases monumentales. Aussi coloré en rose, encadré de lignes horizontales de repère. Représente la base d’un piédestal ou d’une colonne, vue en coupe. 3. Partie inférieure : "Plan de la niche et du piédestal" Dessin en élévation frontale : montre une façade intérieure d’un vestibule à colonnes. Six colonnes cannelées (de style classique) encadrent une grande niche en plein cintre (arc arrondi) contenant un socle ou piédestal. En bas, une vue en plan (vue de dessus) montre la disposition au sol du piédestal et de la niche. La niche est représentée en demi-cercle. Le piédestal est au centre, encadré de deux volumes circulaires (probablement les bases des colonnes). Style graphique : Dessin technique très précis, lignes fines et régulières. Utilisation d’un lavis rose pour les coupes de matériaux et gris foncé pour indiquer les pleins (masses solides). Texte manuscrit élégant pour les titres et légendes.

Profils de la corniche et base, plan de la niche et piédestal pour le vestibule à colonnes du rez-de-chaussée de l'aile du Midi @chateauversailles.bsky.social, 1833-1835

📸Château de Versailles, service des archives, B 26b.27

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Sur cette photo prise lors d'une visite de l'appartement de Madame du Barry à Versailles, on peut voir un groupe d’une quinzaine de personnes rassemblées dans une pièce élégante à la décoration raffinée de style XVIIIe siècle. La pièce présente de hautes boiseries sculptées peintes en beige clair, avec des moulures décoratives au plafond, et un parquet au sol. Deux grandes fenêtres encadrées de rideaux blancs laissent entrer une lumière douce. Entre ces fenêtres se trouve un grand miroir qui reflète partiellement la pièce et les visiteurs. On aperçoit également une cheminée en marbre à gauche, surmontée d’un panneau sculpté. Les visiteurs, en majorité des femmes, sont debout, certains en train d’écouter, d’autres regardant les détails de la pièce. Beaucoup portent des vêtements de ville ou de tourisme, avec des sacs ou des sacs à dos. L’ambiance est calme, studieuse, comme dans une visite guidée culturelle. On sent que les gens sont curieux et intéressés par le lieu chargé d’histoire. La lumière naturelle venant des fenêtres crée un jeu d’ombres et de contre-jour, ce qui rend certaines silhouettes en partie sombres, accentuant le contraste entre la clarté extérieure et l’éclairage intérieur tamisé.

Séance au @crcversailles.bsky.social du séminaire de master "@sorbonne-universite.fr à Versailles" avec Isabelle Robin, maîtresse de conférences HDR, et le séminaire d’histoire de la famille, avec une visite des appartements des favorites.

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L’image montre un petit édifice élégant, appelé le Temple de l’Amour, situé dans un paysage de jardin soigneusement dessiné. Le temple est placé au centre de la composition. Il est rond, de style antique, avec douze colonnes blanches qui soutiennent un toit en forme de dôme. Il ressemble à un petit monument grec ou romain, simple mais raffiné. Au milieu de ces colonnes, à l’intérieur du temple, on aperçoit une statue de marbre clair représentant l’Amour — un jeune garçon nu, aux ailes repliées, tenant un arc : c’est Cupidon. Il est debout sur un piédestal, au centre exact de la rotonde. Le temple repose sur une plateforme circulaire, entourée de marches basses. Autour du bâtiment, la végétation est abondante mais ordonnée : on voit de grands arbres à feuillage dense, des buissons, et des parterres d’herbe. Un petit cours d’eau traverse le paysage au premier plan. Un pont de pierre simple ou une passerelle en bois permet de le franchir pour accéder au temple. La scène est baignée d'une lumière douce, parfois dorée si c’est une aquarelle ou une gravure colorée, évoquant un matin ou une fin d’après-midi paisible. À l’arrière-plan, on distingue d'autres éléments du jardin : une prairie dégagée, des arbres en bosquet, peut-être une allée. Aucune personne n’est visible ou parfois seulement de petites silhouettes au loin, ajoutant à l'impression de calme et d'isolement du lieu. Le style général de l’image est romantique et pittoresque. Elle cherche à transmettre l’idée d’un lieu idéal, intime, harmonieux — un refuge champêtre voulu par Marie-Antoinette loin de la cour.

#JeudiPhoto Vue ancienne du Temple de l'Amour dans le jardin anglais du domaine de Trianon @chateauversailles.bsky.social

📸 Cliché sur plaque de verre / château de Versailles, service des archives

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#versaillesrecherche

Il s'agit d'un dessin à l'encre sur papier représentant une élévation architecturale — c'est-à-dire une vue de face d’un mur du château de Versailles. Ce dessin technique montre la façade extérieure de la chambre du Roi qui donne sur la cour des Cerfs, ainsi qu'une lucarne (petite fenêtre en saillie sur le toit) correspondant à la Garde-Robe du Roi. Organisation verticale du bâtiment (du bas vers le haut) : Rez-de-chaussée (niveau du sol) : Six grandes ouvertures rectangulaires sont visibles, probablement des portes ou de grandes fenêtres. Elles sont encadrées par des moulures décoratives. Certaines zones sont ombrées ou légèrement colorées pour distinguer les panneaux décoratifs. Premier étage : Il présente un motif similaire au rez-de-chaussée, avec six panneaux verticaux également encadrés, mais avec des formes intérieures plus élaborées (formes en ovale ou en médaillon au centre). Ces panneaux sont probablement purement décoratifs ou symbolisent des boiseries murales à l'intérieur. Toit en pente : Le toit est en pente douce, avec trois lucarnes visibles — petites structures dépassant du toit, chacune avec une fenêtre encadrée par une arche. Une lucarne est clairement identifiée comme faisant partie de la Garde-Robe du Roi. Le style architectural est classique, typique du XVIIe siècle français, avec une symétrie rigoureuse et des éléments décoratifs raffinés, conformes à l'esthétique de Versailles sous Louis XIV.

#PlanduJour Élévation de la façade de la chambre du Roi sur la cour des Cerfs avec la lucarne de la Garde-Robe @chateauversailles.bsky.social [1738] #VERSPERA

📸 Dessin conservé aux Archives nationales, O/1/1768/B, dossier 4, n°3

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L’affiche a un fond bordeaux foncé, avec une grande forme en losange au centre, qui encadre une peinture d’un intérieur richement décoré. Le tableau montre un salon aristocratique aux murs ornés de tableaux, avec des fauteuils élégants et une lumière dorée, évoquant l’atmosphère luxueuse de la Rome baroque. En haut et en bas du losange central, le mot « CONFÉRENCE » est écrit deux fois en lettres capitales blanches et en diagonale. Texte principal au centre de l’affiche (en blanc et rouge sur fond bordeaux transparent) : LES SPECTACLES À ROME (1644-1740). Une plongée dans les archives des familles aristocratiques par Anne-Madeleine Goulet. Informations pratiques (en bas de l’affiche) : 19 juin 2025 – 17h00. Auditorium du Château de Versailles. Tout en bas, il y a le logo du « Centre de recherche du Château de Versailles ».

L’histoire des arts à Rome sous l’Ancien Régime est dominée par les études sur l’architecture, les monuments, la peinture et la sculpture, c’est-à-dire les arts dont les réalisations tangibles ont survécu aux invasions, aux vols, aux restaurations, aux réemplois, à la rénovation urbaine et à la pollution moderne. Les arts plus éphémères, comme le théâtre, la musique et la danse, ont laissé des traces dans des partitions et des tablatures notées, des livrets, des traités chorégraphiques, des costumes miraculeusement conservés, des instruments de musique, des représentations gravées de scènes théâtrales, des journaux, etc. Autant de vestiges de pratiques extraordinairement développées au sein d’une société engagée sur le plan artistique.

📣 Venez assister à la conférence "Les spectacles à Rome (1644-1740)..." par Anne-Madeleine Goulet, dir. de recherche @cnrs.fr, chercheuse extérieure au CRCV

ℹ Auditorium du @chateauversailles.bsky.social, le 19 juin 2025, 17h00

Inscription gratuite ➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/eve...

Cette œuvre représente Anne-Marie-Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier, également connue sous le nom de "La Grande Mademoiselle". Il s’agit d’un portrait de style baroque, probablement peint au XVIIe siècle. Disposition et posture : Elle est assise sur un fauteuil richement décoré, légèrement tournée vers la droite. Son corps est droit, dans une posture noble et confiante, les épaules dégagées. Son visage est clair et calme, dirigé vers le spectateur avec un léger sourire. Visage et coiffure : Anne-Marie-Louise a une peau claire, un visage arrondi, et des joues légèrement rosées. Ses cheveux sont blonds, bouclés et tombent jusqu’aux épaules, encadrant son visage. Elle porte un collier de perles autour du cou. Vêtements : Elle est somptueusement vêtue. Sa robe est riche en textures et en couleurs : Le corsage est rouge éclatant avec des manches bouffantes, bordé de bijoux. Le bas de la robe est bleu foncé, décoré de motifs dorés en forme de fleurs de lys, symbole royal français. Une étoffe blanche satinée dépasse sous la robe, ajoutant au luxe de sa tenue. Accessoires et symboles : Elle tient un grand médaillon ovale dans sa main gauche. Ce médaillon contient un portrait d’homme, probablement le roi Louis XIV ou un membre de la royauté française. Elle le tient délicatement, appuyé sur ses genoux, dans un geste d’attachement ou d’hommage. Décor et ambiance : L’arrière-plan est partagé : À gauche, une fenêtre ouverte laisse voir un paysage avec des arbres, un ciel bleu et quelques nuages. À droite, un grand rideau rouge foncé encadre la scène, créant une atmosphère de théâtre ou de palais. Le rideau est drapé de manière luxueuse, renforçant l’impression de richesse. Ambiance générale : La scène dégage une impression de noblesse, de puissance tranquille et de richesse. Le contraste entre le bleu profond de la robe et le rouge chaud du rideau donne de la profondeur et du drame à l’image.

Appel à communications : "Anne-Marie-Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier (1627-1693)" ; colloque international organisé par le @crcversailles.bsky.social et l'université de Nantes (Château de Versailles, 27-29 mai 2027)

Argumentaire et modalités➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/eve...

L’image montre la couverture d’un livre en français, de style sobre et académique. En haut, on peut lire le nom de l'autrice : Chantal Grell. Le titre principal est au centre : "Louise Marie de Gonzague (1611-1667), reine de Pologne" Suivi du sous-titre : "Passion et politique à la cour des Vasa". En plus petit, en dessous, il est précisé : "Tome I – Le temps de l’attente" Un petit dessin stylisé d’un cheval figure entre ce texte et un bandeau rouge vif en bas de la couverture, représentant le logo des éditions Honoré champion. Ce bandeau contient, en lettres majuscules blanches et très visibles, l’inscription : "PRIX GOBERT 2025". Cela signifie que ce livre a reçu un prix historique prestigieux en 2025, attribué par l’Académie des inscriptions et belles-lettres.

🎉L’Académie des inscriptions et belles-lettres a décerné son prix Gobert 2025 à l'ouvrage "Louise-Marie de Gonzague (1611-1667), reine de Pologne" de Chantal Grell, professeure @uvsq.bsky.social

Livre publié chez Honoré Champion avec notre soutien financier ➡ www.honorechampion.com/fr/13025-boo...

Online Lecture Series, Organized by Claire Bonnotte Khelil and Christina Kott. CULTURAL HERITAGE IN TIMES OF WAR Past, Present and Future. Tuesday, April 29, 2025. 6:00 PM – 7:30 PM (CET). Protecting National Heritage During the Cold War. The Art Protection Service of Rose Valland (1952–1968) By Ophélie Jouan & Romane Spirin. At the bottom: Château de Versailles / Research Center of the Château de Versailles

📣 #OnlineConference Protéger le patrimoine national pendant la Guerre froide. Le Service de protection des œuvres d’art de Rose Valland (1952-1968), by Ophélie Jouan & Romane Spirin

🗓 Tuesday, 29 April, 6PM–7:30PM CEST on YouTube

Presentation & link ➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/col...

Il s'agit d'une affiche de conférence en ligne, principalement dans les tons orange et blanc, avec du texte en blanc et orange foncé, accompagnée d'une photo en noir et blanc d'une femme assise à un bureau. Haut de l’affiche : En blanc sur fond orange : « Cycle de conférences en ligne » « organisé par Claire Bonnotte Khelil et Christina Kott ». Titre principal, en gros caractères blancs sur fond orange foncé : « patrimoines culturels en temps de guerre ». En dessous, en lettres plus petites : « hier, aujourd’hui et demain ». Partie centrale gauche : Une photo en noir et blanc de Rose Valland, assise à un bureau, lunettes rondes, regardant l’objectif, entourée de documents. Partie centrale droite, sur fond orange : Date et heure de la conférence : « Mardi 29 avril 2025 » « 18H00 - 19H30 ». Titre de la conférence : « Protéger le patrimoine national pendant la Guerre froide ». Sous-titre : « Le Service de protection des œuvres d’art de Rose Valland (1952-1968) ». Intervenantes : Ophélie Jouan & Romane Spirin

Rappel #Conférence "Protéger le patrimoine national pendant la Guerre froide. Le Service de protection des œuvres d’art de Rose Valland (1952-1968)", par Ophélie Jouan et Romane Spirin

🗓 Mardi 29 avril 2025, 18h-19h30 sur YouTube

Présentation et lien➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/col...

L’image est un dessin architectural ancien, à la fois une coupe transversale et un plan au sol d’un bâtiment historique appelé Palais du Grand Trianon, situé à Versailles, en France. Il s’agit d’une vue en coupe transversale du bâtiment principal du Grand Trianon. Le bâtiment est de style classique, avec une façade ornée de colonnes, de grandes fenêtres cintrées et un toit mansardé. On distingue l’intérieur avec ses planchers, escaliers, plafonds voûtés et murs épais, ce qui donne une idée de la disposition verticale des pièces.

#Lundiarchives Plan et coupe de l'aile sud du Grand Trianon @chateauversailles.bsky.social, 1836-1838

📸 Château de Versailles, L 74.20

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Description générale : Il s'agit de la couverture d'un livre de la collection "Histoire". Le titre est écrit en lettres rouges au centre de la page : « Au cœur du palais » Sous-titre en bleu : « Pouvoir et carrières à la cour de France, 1661-1789 » Auteur : Leonhard Horowski Mention en-dessous : « Traduit de l’allemand par Serge Niémetz » En bas de l'image, on voit une peinture représentant une scène de cour royale à Versailles. Plusieurs hommes vêtus de riches habits de cérémonie ornés de dorures et de perruques blanches sont rassemblés dans une salle majestueuse avec des colonnes et une grande voûte. L’un des personnages, agenouillé, semble recevoir une distinction d’un homme debout en habit royal. À gauche, un chien accompagne la scène. L’ambiance est solennelle et théâtrale, typique de la représentation du pouvoir monarchique à l’époque moderne. Logos en bas : Le Château de Versailles - Centre de recherche Les Presses Universitaires de Rennes (PUR)

#VendrediLecture "Au cœur du palais : pouvoir et carrières à la cour de France (1661-1789)" par Leonhard Horowski, chercheur attaché à la Humboldt-Universität de Berlin ; une coédition Presses universitaires de Rennes / @crcversailles.bsky.social

➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/pub...

Il s’agit d’une photographie en noir et blanc montrant le salon privé du général De Gaulle, situé au premier étage de l’aile de Trianon-sous-Bois, au Grand Trianon. La pièce est élégamment décorée dans un style classique et sobre, typique de l’époque. Le mobilier est composé d’un canapé capitonné en cuir foncé, avec des coussins clairs posés dessus. Devant ce canapé se trouve une table basse rectangulaire, aux pieds blancs sculptés et au plateau en marbre. À droite du canapé, il y a un petit guéridon noir sur lequel repose une lampe à pied clair et à abat-jour blanc. À droite de l’image, un fauteuil assorti au canapé, également en cuir capitonné, est placé légèrement de biais. Il est orné d’un coussin noir. À côté, deux chaises de style Louis XVI avec dossier et assise rembourrés, en tissu à motifs, sont alignées contre le mur. Le mur en face est décoré de boiseries blanches et orné de plusieurs tableaux encadrés, probablement des dessins botaniques. Une grande commode sombre à tiroirs est appuyée contre ce mur. Au-dessus, un grand miroir rectangulaire reflète une partie de la pièce. De chaque côté du miroir, deux appliques murales avec des abat-jours blancs diffusent une lumière douce. Le sol est recouvert d’un tapis à motifs géométriques sombres et clairs, qui ajoute de la chaleur à l’ensemble. La pièce évoque une atmosphère à la fois formelle, confortable et intime, adaptée à la fonction privée qu’elle remplissait.

#JeudiPhoto Vue ancienne du salon privé du général De Gaulle au premier étage de l'aile de Trianon-sous-bois au Grand Trianon @chateauversailles.bsky.social

📸 Château de Versailles, service des archives

➡ www.banqueimages.chateauversailles-recherche.fr?query=search...

#versaillesrecherche

L’image montre un dessin architectural en noir et blanc d’un pan de mur richement décoré dans un style rococo du XVIIIe siècle. Il s’agit d’une élévation, c’est-à-dire une vue de face, d’une portion de mur intérieur. Sur la gauche de l’image, on voit une double porte symétrique avec quatre panneaux rectangulaires sculptés sur chaque battant. La porte est encadrée par un encadrement orné de moulures, avec un motif décoratif arrondi et complexe au-dessus, comme une arche coiffée de feuillages et de volutes. À droite de la porte, le mur est divisé en grands panneaux décoratifs encadrés de moulures sinueuses. Le panneau central est orné d’un médaillon ovale au centre, probablement destiné à contenir une horloge (d'où le nom de "cabinet de la pendule"). Autour de ce médaillon, des motifs de feuilles, de coquilles et de volutes s’entrelacent. Les décorations sont typiques du style Louis XV : elles sont asymétriques, délicates, et très détaillées. Le dessin contient aussi quelques annotations manuscrites en français, probablement des indications de dimensions ou de fabrication.

#PlanduJour Élévation des lambris du cabinet de la Pendule @chateauversailles.bsky.social [avant 1760] #VERSPERA

📸 Dessin conservé aux Archives nationales, O/1/1772, dossier 8, n°28

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#Versaillesrecherche

Coupe sur les deux étages avec en élévation le salon d'Hercule (fenêtres donnant sur la cour haute de la Chapelle). Détail du décor ; projet de quatre grilles dans le passage sous le salon d'Hercule ; les marbres dessinés ici ne seront finalement pas retenus.

📣 Tomorrow 17 April, 6-7.30pm, follow online a session of The Society for Court Studies Virtual Scholarship Series on "VERSPERA Project: Versailles From Historical Records to Virtual Worlds" by Benjamin Ringot, research coordinator

Free mandatory registration ➡ www.eventbrite.co.uk/e/apr-vss-ve...

Vous êtes dans une immense galerie historique appelée la Galerie des Batailles, située dans le château de Versailles en France. La pièce est très longue, avec un plafond voûté spectaculaire et orné de moulures dorées complexes. Le plafond est en grande partie constitué d’une verrière qui laisse entrer une lumière naturelle abondante. Sur le mur de droite, toute la longueur est couverte de gigantesques tableaux représentant des scènes de batailles célèbres de l’histoire de France. Chaque tableau est encadré de dorures massives, et les scènes sont très animées, avec des chevaux, des soldats, et beaucoup de mouvement. Devant ces tableaux, une série de bustes en marbre blanc sont alignés, représentant probablement des figures militaires ou historiques. Le sol est recouvert d’un parquet en bois clair, disposé en chevrons, qui donne une sensation de chaleur et d’élégance. Au fond de la galerie, on distingue un grand tableau central sur un mur arrondi, toujours dans un style très dramatique et héroïque. L’ensemble de la pièce respire la grandeur, la gloire militaire et le faste royal du 19e siècle.

#Versaillescitation Versailles, « panthéon des peintures consacrées aux “Gloires de la France” »

Le château de Versailles vu dans les années 1870-80 par Ricardo Augusto Pereira Guimarães, vicomte de Benalcanfor, visiteur portugais

📸 Chateau de Versailles, C. Fouin

#Versaillesrecherche

Il s’agit d’un dessin architectural ancien, réalisé à la main, montrant un plan et des élévations d’une salle du Palais de Versailles. Le document est en format paysage, avec une dominante de beige clair, des lignes noires pour les contours et des zones en lavis rose pâle qui soulignent les bordures des murs ou volumes. Du texte manuscrit en français est dispersé sur l’ensemble du document, expliquant les différentes parties du dessin. Quatre vues en élévation (vue de face) représentent les murs décorés avec des cadres, panneaux et tableaux esquissés.

détail de l'image précédente montrant de manière plus précise une des quatre vues en élévation (vue de face) représentant un mur décoré avec des cadres, panneaux et tableaux esquissés.

#LundiArchives Plan et élévations d'un projet pour le passage entre la salle des gardes et celle des Cent Suisses @chateauversailles.bsky.social, 7 mars 1834

📸 Château de Versailles et de Trianon, service des archives, B26d.80

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Il s'agit d'une gravure en noir et blanc représentant Dom Pedro II, roi du Portugal au XVIIe siècle. Dom Pedro II est représenté debout, en costume royal richement décoré. Il porte une veste brodée, avec de grands revers, une culotte bouffante et des bas jusqu’aux genoux. Une épée est attachée à sa taille. Il a de longs cheveux bouclés tombant sur les épaules, probablement une perruque typique de l’époque baroque. Son expression est fière, légèrement tournée vers la droite, avec un regard direct. Sa main gauche est posée sur une couronne royale, posée sur un coussin richement orné, situé sur un meuble couvert d’un tissu plissé. Il tient sa main droite sur sa hanche dans une posture affirmée. À gauche, un grand rideau drapé en fond donne une impression de théâtre ou de solennité. À droite, à travers une ouverture ou une fenêtre, on aperçoit une vue panoramique d’une ville. En bas de l’image, une inscription en français indique : "Dom Pedro II. Roy de Portugal. Il est de la Branche des Ducs de Bragance et a succédé à son frère en 1683."

#Portrait Pedro II (1648-1706), roi de Portugal et des Algarves (1683-1706)

📸 Estampe issue des grands albums de Louis-Philippe (Château de Versailles et de Trianon, INV.GRAV.LP 30.42.1)

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#versaillesrecherche

La photographie en noir et blanc montre une scène prise devant le château de Versailles durant la Première Guerre mondiale. Le bâtiment imposant du château occupe la partie droite de l’image. Au premier plan, le long d’un bassin d’eau, on voit une structure en forme de pyramide construite avec des sacs de sable, du bois empilé et des branchages, pour protéger les sculptures. Ce type de structure est une installation de protection, typique des préparatifs militaires de l’époque. Plusieurs autres similaires sont visibles en arrière-plan autour du bassin. À droite, quelques hommes, certains en costume civil, d'autres en habits de travail, s'affairent autour de sacs de sable. Deux hommes sont penchés, manipulant les sacs ou travaillant au sol. Un groupe d'autres personnes les observe d’un peu plus loin. L’ambiance est grave, avec une lumière diffuse et un ciel nuageux, renforçant le caractère historique et solennel de la scène.

#Vendredilecture Nouvelle publication : "La protection du château de Versailles durant la Première Guerre mondiale" par Fiona Revello, élève de seconde année de deuxième cycle @ecoledulouvre.bsky.social

➡ journals.openedition.org/crcv/41746

📸 Paris, musée Carnavalet – Histoire de Paris, PH25495

📣 Mise en ligne officielle de la base #Montalivet avec un premier corpus virtuel iconographique de près de 3 000 œuvres qui étaient exposées dans les Galeries historiques au rez-de-chaussée et 1er étage du @chateauversailles.bsky.social (1837-1892)

➡ chateauversailles-recherche.fr/francais/res...

Sur cette image, on voit une scène vivante et immersive prise lors d’une visite guidée au Château de Versailles. Le président du château, élégamment vêtu d’un costume sombre avec cravate, se tient au centre du groupe et s’adresse à une douzaine de visiteurs attentifs. Il s’agit d’une visite de l’exposition de l’artiste Guillaume Bresson, dont le président est également le commissaire. Les visiteurs, hommes et femmes, sont jeunes pour la plupart, habillés de manière décontractée, certains avec des sacs à dos, écoutant avec intérêt. Ils forment un demi-cercle autour du président, dans une salle richement décorée. La salle elle-même est grandiose, typique du style Versailles du 19e siècle : parquet en bois, murs dorés et moulurés, plafonds peints et très hauts, avec de grandes fresques historiques représentant des batailles. L’exposition contemporaine de Guillaume Bresson contraste subtilement avec le décor classique. Deux grandes œuvres peintes ultra réalistes sont visibles sur les murs : elles montrent des scènes modernes d’un parking souterrain, avec une ambiance urbaine et sombre. Ces œuvres, encadrées dans des structures modernes en béton clair, semblent volontairement s’opposer aux peintures classiques du 19e siècle pour créer un dialogue entre passé et présent.

L’affiche présente un fond beige lumineux sur lequel est représentée une peinture saisissante. L’image montre un groupe de personnes en mouvement, semblant tomber ou flotter dans les airs, comme figées dans une chute chorégraphiée. Les corps sont enchevêtrés, les visages tendus, les vêtements modernes (sweat, tee-shirt, pantalon), dans des tons sobres ou vifs (bleu, rouge, kaki, rose). Le style est réaliste, presque classique dans la technique, mais avec un sujet contemporain et dramatique. Ce contraste donne une sensation de tension et de suspension. Le nom de l’artiste, "Guillaume Bresson", est écrit en très grands caractères blancs, occupant presque toute la largeur de l’affiche, en haut à droite. Juste au-dessous, on lit : Exposition Château de Versailles En bas à gauche, la durée de l’exposition est indiquée : 21 janvier – 25 mai 2025 En bas à droite : Réservation obligatoire sur chateauversailles.fr Au centre, le mot "Versailles" apparaît en très grand, avec une typographie blanche audacieuse. Tout en bas, le logo du Château de Versailles est visible, entouré des logos des partenaires (ministères, fondations, médias comme France Culture, Le Monde, ARTE…).

Hier après-midi, les étudiantes et étudiants du séminaire "Versailles et le 19e siècle" @uvsq.bsky.social ont pu suivre une visite de l'exposition "Guillaume Bresson - Versailles" menée par son commissaire Christophe Leribault, président @chateauversailles.bsky.social et @crcversailles.bsky.social