A principios de la década de los 2010, el hip hop en Estados Unidos vivía un momento de fragmentación y dispersión absoluta. A$AP Rocky supo estar ahí para aprovecharlo.
✍️ @drubiofps.bsky.social repasa la carrera del rapero: ¿fundamental para entender la historia reciente del género?
Durante años, Erik Urano ha insertado en el código fuente del hip hop de nuestro país el virus corruptor grime y el lenguaje sónico de Hyperdub. “STALKER”, su quinto álbum, es el trabajo de un maestro que ya ha dejado de ser su propio impostor.
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La actuación de Bad Bunny ayer en el intermedio de la Super Bowl se concretó en una fastuosa reivindicación de la cultura latina y de todo el continente americano. Amor frente al odio, identidad y fiesta.
🖋️ @drubiofps.bsky.social opina sobre algunos de los significados de este hecho histórico.
Despedimos a la leyenda del ritmo Sly Dunbar (del mítico dúo Sly & Robbie). Nos sumergimos en nuevas canciones. Y anunciamos que mañana habrá una sesión de “La Hora Rockdelux” en directo en la Biblioteca Vapor Vell de Barcelona.
🗞️ La actualidad por @drubiofps.bsky.social
Canciones recién estrenadas de James Blake, del nuevo proyecto de Denzel Curry –The Scythe–, de la cantaora Mayte Martín, o de mori y AMORE. Y despedimos a Remigi Palmero y Francis Buchholz (Scorpions).
🗞️ La actualidad por @drubiofps.bsky.social
“In Da Club” (2003) fue una de las primeras pruebas fehacientes de un cambio de rumbo en el rap estadounidense y –por suerte o por desgracia– la exigente vara con que se midió para siempre la carrera de 50 Cent.
💽 Es nuestra canción del día, por @drubiofps.bsky.social
“Implosion”, disco conjunto de @bugpressure.bsky.social y @ghostdubs.bsky.social –un split realmente, con ocho tracks para cada uno–, apela, ya desde el mismo título, a la cualidad implosiva de los graves dub, a su sonido colapsante.
✍️ @drubiofps.bsky.social
En “SAD” ( @hyperdub.bsky.social ) @ikonika.bsky.social materializa el espíritu de conexión entre el dubstep, el grime, el R&B más futurista y electrónico y los distintos afrobeats contemporáneos.
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“Implosion”, disco conjunto de The Bug y @ghostdubs.bsky.social –un split realmente, con ocho tracks para cada uno–, apela, ya desde el mismo título, a la cualidad implosiva de los graves dub, a su sonido colapsante.
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En nuestra lista de mejores clips internacionales de 2025 pululan imágenes de canciones de Doechii (por partida doble), Sabrina Carpenter, Aphex Twin, Lady Gaga, Sam Fender, Kim Gordon, Little Simz...
📹 Imaginación visual y musical en tiempos de Inteligencia Artificial.
claire rousay, portada de NUEBO en diciembre. Su primera entrevista en España. Asimilándolo todavía, supongo
Water From Your Eyes se abren a lo macro y al optimismo hope-punk en un nuevo álbum que, además, los ve organizarse más como una contundente y ruidosa banda de rock. Lo presentan este fin de semana en Barcelona y Madrid. @matadorrecords.bsky.social
@drubiofps.bsky.social habla con ellos.
La música electrónica en el siglo XXI se ha levantado sistemáticamente contra la idea de la “lenta cancelación del futuro”, y ha sido capaz de imaginar ucronías en las que una nueva forma de humanidad, más libre pero también más conectada, es posible.
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“HUMANiSE” apuesta por reforzar el componente emocional de la propuesta de HAAi, poniendo énfasis en las melodías brillantes, en la voz humana y en los ritmos expansivos, con temas que recuerdan a algunos de los mejores momentos de la indietrónica.
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El primer álbum de TRISTÁN! puede ser un buen disco, y su line up de buenos músicos, “clásicamente” entrenados, viene a dar fe de ello. Pero en su búsqueda de la trascendencia probablemente acabe perdiéndose en el olvido.
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Aunque aún no sabemos si se puede hablar de un primer single (ojalá), lo cierto es que “Dopamine” funciona perfectamente como tal, y está a la altura de otros “regresos” triunfales de Robyn, gran icono del pop sintético y electrónico.
💽 Es nuestra canción del día, por Diego Rubio.
Oneohtrix Point Never reinó indiscutiblemente y Floating Points atrajo a la mayor cantidad de público en la decimocuarta edición del festival barcelonés MIRA, celebrada el 7 y 8 de noviembre en Fira Montjuïc.
✍️ Crónica por @drubiofps.bsky.social
Cualquier amago de fragmentación pop da paso en el primer álbum de TRISTÁN! a una rendición clara a los estándares pop impuestos por los Beatles, y lo cierto es que en general se siente como un retroceso, como una regresión.
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La 14ª edición del festival barcelonés MIRA –celebrada el 7 y 8 de noviembre– afianzó su carácter expansivo y confirmó la adopción definitiva de las fórmulas más alternativas del pop electrónico como parte fundamental de su proceso de transformación.
✍️ Crónica por @drubiofps.bsky.social
Aunque en muchos sentidos “Goodness”, el primer LP de feeo, pueda leerse como un disco noise, y aunque emplee los recursos del dark ambient para mantener cierto oscurantismo, realmente este es un trabajo casi de cantautora, con simulacros folk y un peso central de la voz.
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En “Later Than You Think”, su primer álbum después de su “cancelación”, John Maus retorna a una versión más minimalista de sí mismo y se renueva como artista de la calma y la espiritualidad –coros celestiales y órganos sintetizados– abandonando la ira y la confrontación.
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“Los perros no entienden internet (... y yo no entiendo de sentimientos)”, el segundo álbum de Depresión Sonora, es una especie de reconciliación con la oscuridad propia, pero también un canto a la vida, a la naturaleza, a la memoria, a las cosas sencillas.
@drubiofps.bsky.social habla con él.
Kevin Parker ha entendido ciertas estructuras de la música de baile y el efecto de algunos drops, pero ¿no lo que es un leitmotiv en el house? En este sentido, hay temas en “Deadbeat”, el quinto disco de Tame Impala, que se sienten completamente despersonalizados.
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Muy poco que rascar en el último disco de Kevin Parker, la verdad
En “Pa’ que retozen” Tego Calderón traspuso la síncopa de la bachata a los ritmos dembow, convirtiendo ese tema en buque insignia de “El Abayarde” (2002) y de la conquista de Estados Unidos por parte del reguetón de Puerto Rico.
💽 Canción del día, especial número 400. Por @drubiofps.bsky.social
Algunas reflexiones sobre el disco póstumo del gran Mika Vainio como el conjunto vacío
Quizá “GUSH” no sea el disco más pop de la sintetista Kaitlyn Aurelia Smith, pero sí uno en el que emplea de forma prístina, y sin demasiadas complicaciones, las formas y estructuras del pop para encontrar su versión más kinética.
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“Blurrr”, el nuevo trabajo largo de la cantautora británica Joanne Robertson, captura de una forma única las resonancias espectrales de su música, pero además depura más que nunca todas las capas y reduce a la mínima expresión lo accesorio.
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“Surfing On Sine Waves” (1993) fue el debut de Aphex Twin en Warp, publicado bajo el alias Polygon Window. Reeditado ahora, el disco permite acercarse al Aphex Twin más muscular y objetivamente “bailable” de la primera etapa.
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