Gonzalo Ayuso

La primera canción (que da nombre a la gira) y la última las tengo claras. Tenía dudas si van a tocar canciones de la época Leire, pero entiendo que lo deben hacer (no hacerlo estaría más feo todavía). Aunque no creo que se atrevan con Inmortal.

LODVG

Mi propuesta de setlist para la gira de La Oreja de Van Gogh del año que viene.
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Esta segunda ola prerrafaelita se distinguía de la primera porque, mientras los fundadores de 1848 buscaban una ruptura radical con el academicismo y un retorno a la naturaleza, los prerrafaelitas tardíos trabajaban en un contexto en que esos ideales ya habían sido asimilados por el arte británico.

La obra se inscribe en el contexto del prerrafaelismo tardío, movimiento que floreció entre las décadas de 1880 y 1920, especialmente fuera de Londres, en ciudades industriales como Birmingham, Manchester y Liverpool.

Sidney Meteyard (1868-1947) fue un pintor y ilustrador británico formado en la Birmingham School of Art. Estuvo profundamente influenciado por la segunda generación de la Hermandad Prerrafaelita, especialmente por Edward Burne-Jones,

Otro detalle es el del apodesme (sujetador griego) visible en el escote, atado con lazos dorados y el recogido del peinado, sujeto con una taenia azul. El meticuloso drapeado del vestido que evoca la técnica de paños mojados de la escultura clásica.

Detalle de las amapolas rojas en la esquina inferior izquierda. Las amapolas pueden representar el sueño (por el opio), la muerte (por su color sangre), pero también el recuerdo.

La paleta está dominada por una gama de azules profundos y rojos. El vestido de Penélope es de un azul ultramarino, color asociado históricamente a la virtud, la lealtad y la melancolía. El cabello pelirrojo de Penélope es un rasgo distintivo de las musas prerrafaelitas.

Esa línea se alinea con la diagonal descendente de los montículos del paisaje reforzando la dirección visual hacia el exterior derecho y generando una lectura de la obra de izquierda a derecha.

La mirada de Penélope se proyecta hacia la derecha y fuera del cuadro, generando una línea horizontal de tensión fuerte hacia el espacio narrativo que no vemos.

La pintura está organizada en tres planos. En el primer plano, Penélope y el telar ocupando el espacio positivo. En el plano intermedio una ventana funciona como marco dentro del cuadro y separando el interior del exterior. En el plano del fondo el paisaje de Ítaca con un horizonte alto.

El perfil griego clásico de la figura, con la línea recta e ininterrumpida que une frente y nariz, es una referencia directa a la escultura griega clásica y al ideal helénico de belleza.

Penélope prometió elegir a uno de sus pretendientes cuando terminara de tejer un sudario para su suegro Laertes, pero cada noche deshacía lo tejido durante el día.

Representa a Penélope, paradigma de la fidelidad, quien esperó diez años a que su esposo Odiseo regresara de la guerra de Troya, rechazando a todos sus pretendientes que, pensando que Odiseo había muerto, aspiraban al trono de Ítaca.

Penélope en su telar (Sidney Meteyard)
XIX, Prerrafaelismo.

Yo me quedo con la Afrodita de Cnido

A Rosalía creo que le gusta la Afrodita Capitolina

Por cierto, el ánfora que tiene a su izquierda no estaba en el original en bronce. Es un recurso que se solía poner en las copias en mármol (menos rígidas) para que se mantuvieran en pie.

Una de las copias romanas más conocidas, con una disposición de brazos diferente, es la Afrodita Capitolina, que se puede ver en los museos Capitolinos.

Friné, musa de artistas, fue un icono de la belleza femenina en la Grecia clásica, un icono vigente veinticinco siglos después.

Por cierto, la modelo que posó para la escultura original fue la hetaira Friné (su nombre real era Mnésareté). Frirné era un apodo que tenía que ver con el tono amarillento de su piel (Friné significa "sapo").

Se conservan varias copias romanas y variaciones de esta. De hecho, todas las afroditas púdicas tienen a la Afrodita de Cnido como modelo.

Pero todas estas afroditas púdicas vienen de la primera escultura de una Afrodita desnuda, la primera escultura griega de una mujer desnuda a tamaño natural: la Afrodita de Cnido. El original (no se conserva) fue obra Praxíteles en el 360 a. C. (en bronce)

Otra afrodita púdica, esta vez en el MET

Afrodita de Vienne

Afrodita Accroupie

Afrodita agachada. También conocida como la Venus de Lely.

Rosalía posa en una pose conocida como Afrodita púdica, una pose que puede ser agachada, acurrucada, pero cubriéndose de alguna manera.

Rosalía lo vuelve a hacer.
Foto de esta semana en una pose que recuerda a las afroditas clásicas

(ojo: chapa de cosas griegas) 👇