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Lídia Serrat Terés

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Aprenent de profe. Historiadora de l'art.

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Post image 08.10.2025 13:51 — 👍 0    🔁 0    💬 0    📌 0
 Doherty crea pinturas de paisajes con vistas aéreas, que transmiten al espectador una sensación de distanciamiento del paisaje. Su obra también transmite una sensación tridimensional, similar a las maquetas arquitectónicas , y ha sido descrita como "naturaleza muerta".

Doherty crea pinturas de paisajes con vistas aéreas, que transmiten al espectador una sensación de distanciamiento del paisaje. Su obra también transmite una sensación tridimensional, similar a las maquetas arquitectónicas , y ha sido descrita como "naturaleza muerta".

Perdiendo terreno, 2017. Óleo sobre lienzo.

 Se graduó con honores en Bellas Artes (especialización en Taller) por la Universidad de Waterloo. Doherty ha recibido premios del Consejo de las Artes de Ontario y del Consejo Canadiense para las Artes .

Perdiendo terreno, 2017. Óleo sobre lienzo. Se graduó con honores en Bellas Artes (especialización en Taller) por la Universidad de Waterloo. Doherty ha recibido premios del Consejo de las Artes de Ontario y del Consejo Canadiense para las Artes .

Un telón de fondo reacio, 2020. Óleo sobre lienzo.

Su obra forma parte de las colecciones de Sir Elton John y David Furnish, la Universidad de Toronto , el Royal Bank of Canada y la Colección de Arte Progresivo , entre otras.

Un telón de fondo reacio, 2020. Óleo sobre lienzo. Su obra forma parte de las colecciones de Sir Elton John y David Furnish, la Universidad de Toronto , el Royal Bank of Canada y la Colección de Arte Progresivo , entre otras.

Impasse, 2022. Óleo sobre lienzo. 

Ha expuesto en Canadá y Estados Unidos, incluyendo el Museo de Bellas Artes de Sherbrooke (Quebec), la Universidad de Toronto,  la Galería Cristinerose de Nueva York, Art Chicago y el Harbourfront Centre de Toronto.

Impasse, 2022. Óleo sobre lienzo. Ha expuesto en Canadá y Estados Unidos, incluyendo el Museo de Bellas Artes de Sherbrooke (Quebec), la Universidad de Toronto, la Galería Cristinerose de Nueva York, Art Chicago y el Harbourfront Centre de Toronto.

Tal día como hoy 8 de octubre de 1967 nació la artista visual canadiense Melissa Doherty

08.10.2025 13:41 — 👍 3    🔁 1    💬 0    📌 0
Nacida en Sevilla, sus padres se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el año 2000.

Nacida en Sevilla, sus padres se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el año 2000.

Sevilla, 1962

Vivió la dictadura franquista, pero también su fin y la entrada del país en la democracia y en la Unión Europea; es por ello que la tranquilidad de sus obras marca un fuerte contraste con la realidad social del momento, llena de conflictos y cambios bruscos.

Sevilla, 1962 Vivió la dictadura franquista, pero también su fin y la entrada del país en la democracia y en la Unión Europea; es por ello que la tranquilidad de sus obras marca un fuerte contraste con la realidad social del momento, llena de conflictos y cambios bruscos.

Bodegón, 1971

Se caracterizaba por pintar “lo que siente”, resultando en una producción intimista y muy unida a su vida personal. Si bien presenta una cierta variedad de técnicas y temas (escultura, grabado, retrato, paisaje, bodegón…), las sensaciones que transmite a través de la pintura se mantienen en todos ellos.

Bodegón, 1971 Se caracterizaba por pintar “lo que siente”, resultando en una producción intimista y muy unida a su vida personal. Si bien presenta una cierta variedad de técnicas y temas (escultura, grabado, retrato, paisaje, bodegón…), las sensaciones que transmite a través de la pintura se mantienen en todos ellos.

Sanlúcar de Barrameda, 1975-77

Tenía un gran interés por los placeres sencillos, la cotidianidad y la simpleza, lo cual se refleja en las actividades que realizan los personajes de sus cuadros, así como sus calmados paisajes. La luz juega un papel clave en la totalidad de la producción de esta artista, y es probablemente lo más llamativo. 
Falleció el  7 de noviembre de 2021 a los 87 años.

Sanlúcar de Barrameda, 1975-77 Tenía un gran interés por los placeres sencillos, la cotidianidad y la simpleza, lo cual se refleja en las actividades que realizan los personajes de sus cuadros, así como sus calmados paisajes. La luz juega un papel clave en la totalidad de la producción de esta artista, y es probablemente lo más llamativo. Falleció el 7 de noviembre de 2021 a los 87 años.

Tal día como hoy 8 de octubre de 1934 nació la pintora española Carmen Laffón de la Escosura

08.10.2025 13:41 — 👍 3    🔁 1    💬 1    📌 0
Fue profesora de arte en varios centros públicos de Nueva York y, durante su época como docente, realizó una serie de pinturas titulada Personas Americanas (American People, en inglés), una de sus obras más conocidas, que representa la defensa de los derechos civiles desde un punto de vista feminista.

Fue profesora de arte en varios centros públicos de Nueva York y, durante su época como docente, realizó una serie de pinturas titulada Personas Americanas (American People, en inglés), una de sus obras más conocidas, que representa la defensa de los derechos civiles desde un punto de vista feminista.

Street Story Quilt, 1985

Como ferviente activista por los derechos civiles y la igualdad de género, Faith Ringgold ha producido una obra intrínsecamente política. A principios de la década de 1970, abandonó los óleos tradicionales para pintar en acrílico sobre lienzos sin estirar con bordes de tela, una técnica que imita los thangkas tibetanos (pinturas de seda con bordados).

Street Story Quilt, 1985 Como ferviente activista por los derechos civiles y la igualdad de género, Faith Ringgold ha producido una obra intrínsecamente política. A principios de la década de 1970, abandonó los óleos tradicionales para pintar en acrílico sobre lienzos sin estirar con bordes de tela, una técnica que imita los thangkas tibetanos (pinturas de seda con bordados).

The United States of Attica, 1972

Paralelamente empezó a trabajar en la colección Black America, también llamada Black Light Series, en la que experimentó con colores más oscuros. Esta idea nació tras la observación de que “el arte occidental blanco estaba centrado en el color blanco y en el juego de luz, contraste y claroscuro, mientras que en las culturas africanas, en general, se usaban colores más oscuros, enfatizando más en la tonalidad para crear contraste”.

The United States of Attica, 1972 Paralelamente empezó a trabajar en la colección Black America, también llamada Black Light Series, en la que experimentó con colores más oscuros. Esta idea nació tras la observación de que “el arte occidental blanco estaba centrado en el color blanco y en el juego de luz, contraste y claroscuro, mientras que en las culturas africanas, en general, se usaban colores más oscuros, enfatizando más en la tonalidad para crear contraste”.

Freedom of Speech, 1990

 Hizo una serie de multipaneles donde trató las verdades y los mitos de modernismo. Como Francia era el núcleo del arte moderno en ese momento, también se convirtió en la fuente principal de inspiración para que artistas de origen afroamericano encontraran su propia identidad "moderna".
Falleció 13 de abril de 2024  a los 93 años.

Freedom of Speech, 1990 Hizo una serie de multipaneles donde trató las verdades y los mitos de modernismo. Como Francia era el núcleo del arte moderno en ese momento, también se convirtió en la fuente principal de inspiración para que artistas de origen afroamericano encontraran su propia identidad "moderna". Falleció 13 de abril de 2024 a los 93 años.

Tal día como hoy 8 de octubre de 1930 nació la artista, escritora y activista estadounidense Faith Ringgold

08.10.2025 13:41 — 👍 9    🔁 3    💬 1    📌 0

Tal día como hoy 8 de octubre 👇
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08.10.2025 13:41 — 👍 2    🔁 1    💬 1    📌 0
Post image 08.10.2025 13:16 — 👍 0    🔁 0    💬 0    📌 0
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Famine's Long Shadow Even if food is surged into Gaza today, the history of weaponized mass starvation shows that the social aftershocks will reverberate for generations.

El uso de la hambruna como un arma de guerra por parte de Israel será recordado por la historia. Otra mancha indeleble que añadir a la historia de ese estado. jewishcurrents.org/famines-long...

08.10.2025 05:24 — 👍 97    🔁 78    💬 2    📌 1

Esto fue así 👇🏼👇🏼👇🏼

08.10.2025 08:18 — 👍 186    🔁 83    💬 10    📌 1
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We Tried to Reach Gazans We Interviewed Over Two Years of War. Here’s What Happened to Them. We kept wondering: Did they find their missing relatives? Were they even still alive?

El @nytimes.com ha entrevistado a más de 700 personas en Gaza en los últimos dos años. Ha intentado contactarlas de nuevo. Ha conseguido volver a hablar con unas 100. Todas habían perdido a alguien o algo desde que hablaron con el periódico www.nytimes.com/interactive/...

07.10.2025 19:23 — 👍 33    🔁 55    💬 0    📌 1
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POLÍTICA | Castillejo torna al Parlament després de la detenció de la flotilla ✍️ Jordi Alemany

POLÍTICA | Castillejo torna al Parlament després de la detenció de la flotilla

✍️ Jordi Alemany

08.10.2025 10:06 — 👍 3    🔁 1    💬 0    📌 1
Post image 07.10.2025 20:24 — 👍 1    🔁 0    💬 0    📌 0
Autorretrato sujetando un retrato de su hermana, 1709

Con la popularidad del tabaco en polvo o rapé, comenzó a pintar miniaturas para las tapas de las cajitas de rapé, y fue la primera pintora que usó marfil con este propósito, que dio esa luminosidad característica de sus obras. No siguió las reglas según las cuales una miniatura debía realizarse con trazos y puntos breves y bien amalgamados, al contrario, utilizó el trazo veloz característico de la pintura veneciana.

Autorretrato sujetando un retrato de su hermana, 1709 Con la popularidad del tabaco en polvo o rapé, comenzó a pintar miniaturas para las tapas de las cajitas de rapé, y fue la primera pintora que usó marfil con este propósito, que dio esa luminosidad característica de sus obras. No siguió las reglas según las cuales una miniatura debía realizarse con trazos y puntos breves y bien amalgamados, al contrario, utilizó el trazo veloz característico de la pintura veneciana.

Joven dama con un loro, c. 1730

Entre el 5 de abril de 1720 y el 11 de marzo de 1721, según su diario, vivió en París. En ese tiempo pintaba por las mañanas y por la tarde visitaba los museos y las colecciones privadas además de mantener una intensa vida social. En 1730, estaba en la Corte de Viena donde retrató a varios miembros de la familia real.

Joven dama con un loro, c. 1730 Entre el 5 de abril de 1720 y el 11 de marzo de 1721, según su diario, vivió en París. En ese tiempo pintaba por las mañanas y por la tarde visitaba los museos y las colecciones privadas además de mantener una intensa vida social. En 1730, estaba en la Corte de Viena donde retrató a varios miembros de la familia real.

Anna Orzelska, c. 1730

Realizó un largo viaje a la corte del rey de Polonia, Augusto III, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde.

Anna Orzelska, c. 1730 Realizó un largo viaje a la corte del rey de Polonia, Augusto III, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde.

Retrato del cónsul francés Jean Le Blond, 1727

Falleció el 15 de abril de 1757 a los 81 años.

Retrato del cónsul francés Jean Le Blond, 1727 Falleció el 15 de abril de 1757 a los 81 años.

Tal día como hoy 7 de octubre de 1675 nació la pintora veneciana Rosalba Carriera

07.10.2025 08:53 — 👍 5    🔁 1    💬 1    📌 0

Tal día como hoy 7 de octubre 👇
( por razones técnicas, ayer no me dejó publicar)
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07.10.2025 08:53 — 👍 3    🔁 1    💬 1    📌 0
Maya Ying Lin es hija de inmigrantes chinos; su padre fue un ceramista y decano de la Escuela de Artes de la Universidad de Ohio y su madre, poeta y profesora en la misma universidad.

Maya Ying Lin es hija de inmigrantes chinos; su padre fue un ceramista y decano de la Escuela de Artes de la Universidad de Ohio y su madre, poeta y profesora en la misma universidad.

Memorial  a los veteranos de Vietnam, 1981

Se hizo popular a raíz de la polémica por ganar el concurso público en 1981 para el diseño del Memorial de Los Veteranos de Guerra de Vietnam, no solo por el diseño en sí, sino por ser mujer y por su origen étnico. Hoy en día es uno de los monumentos más visitados en EEUU.

Memorial a los veteranos de Vietnam, 1981 Se hizo popular a raíz de la polémica por ganar el concurso público en 1981 para el diseño del Memorial de Los Veteranos de Guerra de Vietnam, no solo por el diseño en sí, sino por ser mujer y por su origen étnico. Hoy en día es uno de los monumentos más visitados en EEUU.

Memorial de los derechos civiles, 1989

Su siguiente obra importante, es el Monumento por los Derechos Civiles, en Montgomery, Alabama, en 1989, Lin creó un género escultórico llamado water table: la interacción entre el monumento y el espectador se lleva a cabo cuando el visitante interrumpe el flujo de agua que fluye sobre la superficie horizontal de granito sobre el que están esculpidos distintos momentos cruciales en la historia de los derechos civiles de los Estados Unidos.

Memorial de los derechos civiles, 1989 Su siguiente obra importante, es el Monumento por los Derechos Civiles, en Montgomery, Alabama, en 1989, Lin creó un género escultórico llamado water table: la interacción entre el monumento y el espectador se lleva a cabo cuando el visitante interrumpe el flujo de agua que fluye sobre la superficie horizontal de granito sobre el que están esculpidos distintos momentos cruciales en la historia de los derechos civiles de los Estados Unidos.

Biblioteca Neilson Smith College, Northampton, Massachusetts
2022

En su obra arquitectónica, Lin ha demostrado una capacidad de dar respuesta a los requerimientos propios de la disciplina desde una sensibilidad artística que da como resultado obras en las que el espacio y la materialidad se relacionan desde una mirada que va más allá de lo estrictamente funcional.

Biblioteca Neilson Smith College, Northampton, Massachusetts 2022 En su obra arquitectónica, Lin ha demostrado una capacidad de dar respuesta a los requerimientos propios de la disciplina desde una sensibilidad artística que da como resultado obras en las que el espacio y la materialidad se relacionan desde una mirada que va más allá de lo estrictamente funcional.

Tal día como hoy 5 de octubre de 1959 nació la artista y arquitecta estadounidense de origen chino Maya Lin

05.10.2025 14:22 — 👍 4    🔁 1    💬 1    📌 0
Estudió en la Universidad de Filipinas, donde se licenció en Ciencias Políticas en el año 1957. Tres años más tarde, tuvo que emigrar a los Estados Unidos debido a los problemas políticos que sufrió por su activismo contra el gobierno de Ferdinand Marcos.

Estudió en la Universidad de Filipinas, donde se licenció en Ciencias Políticas en el año 1957. Tres años más tarde, tuvo que emigrar a los Estados Unidos debido a los problemas políticos que sufrió por su activismo contra el gobierno de Ferdinand Marcos.

Portrait of Hanuman, 1997

 En Nueva York, donde tomó clases de pintura en la Corcoran School of Art y en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, respectivamente; en esta última, se centró en la naturaleza muerta y la pintura figurativa con John Heliker y Robert Beverly Hale.

Portrait of Hanuman, 1997 En Nueva York, donde tomó clases de pintura en la Corcoran School of Art y en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, respectivamente; en esta última, se centró en la naturaleza muerta y la pintura figurativa con John Heliker y Robert Beverly Hale.

Anups Dinner, 2000

De 1978 a 1980, viajó a Bangladés, Sudán y Tailandia Durante ese tiempo, recorrió la región, aprendió técnicas y tradiciones artísticas indígenas y conoció campos de refugiados, experiencias que más tarde influyeron en su trabajo como artista.

Anups Dinner, 2000 De 1978 a 1980, viajó a Bangladés, Sudán y Tailandia Durante ese tiempo, recorrió la región, aprendió técnicas y tradiciones artísticas indígenas y conoció campos de refugiados, experiencias que más tarde influyeron en su trabajo como artista.

Watching and Waiting, 1979

El trabajo de Pacita Abad se caracteriza por su constante experimentación y por su obsesión por los colores vivos, con interés por cuestiones político-sociales y raciales, representados a través de símbolos étnicos como máscaras primitivas o flores tropicales. 
Falleció el 7 de diciembre de 2004 a los 58 años a causa de un cáncer.

Watching and Waiting, 1979 El trabajo de Pacita Abad se caracteriza por su constante experimentación y por su obsesión por los colores vivos, con interés por cuestiones político-sociales y raciales, representados a través de símbolos étnicos como máscaras primitivas o flores tropicales. Falleció el 7 de diciembre de 2004 a los 58 años a causa de un cáncer.

Tal día como hoy 5 de octubre de 1946 nació la pintora filipina Pacita Abad

05.10.2025 14:22 — 👍 4    🔁 1    💬 1    📌 0
Perteneció a una familia de artistas de larga tradición en Japón, en la que se cuentan ocho generaciones dedicadas al arte. Su padre y su madre fueron artistas. Su hermano adoptivo y futuro marido, Hiroshi Yoshida fue uno de los xilógrafos más célebres del siglo XX; los hijos continuaron la saga familiar.

Perteneció a una familia de artistas de larga tradición en Japón, en la que se cuentan ocho generaciones dedicadas al arte. Su padre y su madre fueron artistas. Su hermano adoptivo y futuro marido, Hiroshi Yoshida fue uno de los xilógrafos más célebres del siglo XX; los hijos continuaron la saga familiar.

Rosas, 1927

Fujio Yoshida se formó en el taller de xilografía de su padre y fue una de las primeras mujeres artistas japonesas que aprendió a pintar en el estilo occidental “Yōga” y no siguió el estilo tradicional “Nihonga”.

Rosas, 1927 Fujio Yoshida se formó en el taller de xilografía de su padre y fue una de las primeras mujeres artistas japonesas que aprendió a pintar en el estilo occidental “Yōga” y no siguió el estilo tradicional “Nihonga”.

Nasturtium, 1953

Entre 1903 y 1905, Fujio emprendió con 16 años un viaje por los Estados Unidos acompañando a su entonces hermano y ambos expusieron sus trabajos con un gran éxito económico. Al regresar a su país en 1907, Fujio participó en la primera exposición organizada por la Academia de Artes Japonesa, donde consiguió una mención de honor tres años después.

Nasturtium, 1953 Entre 1903 y 1905, Fujio emprendió con 16 años un viaje por los Estados Unidos acompañando a su entonces hermano y ambos expusieron sus trabajos con un gran éxito económico. Al regresar a su país en 1907, Fujio participó en la primera exposición organizada por la Academia de Artes Japonesa, donde consiguió una mención de honor tres años después.

Yellow Iris, 1954

A partir de la década de los años 20, sus motivos florales de brillantes colores llegaron a evolucionar hacia una abstracción orgánica, que ha sido comparada a menudo con los cuadros de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe. 
Falleció el 1 de mayo de 1987 a los 99 años.

Yellow Iris, 1954 A partir de la década de los años 20, sus motivos florales de brillantes colores llegaron a evolucionar hacia una abstracción orgánica, que ha sido comparada a menudo con los cuadros de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe. Falleció el 1 de mayo de 1987 a los 99 años.

Tal día como hoy 5 de octubre de 1887 nació la pintora y grabadora japonesa Fujio Yoshida

05.10.2025 14:22 — 👍 4    🔁 1    💬 1    📌 0

Tal día como hoy 5 de octubre 👇
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Tal día como hoy 3 de octubre 👇
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03.10.2025 13:54 — 👍 3    🔁 2    💬 1    📌 0

Tal día como hoy 2 de octubre 👇
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02.10.2025 13:37 — 👍 3    🔁 2    💬 1    📌 0
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Jane Goodall, world-renowned primatologist, dies aged 91 Jane Goodall Institute says ‘tireless advocate’ for natural world died in California during US speaking tour The world-renowned primatologist Jane Goodall has died at the age of 91, her institute has said. The Jane Goodall Institute announced that she had passed away of natural causes while in California as part of a US speaking tour. Continue reading...

Jane Goodall, world-renowned primatologist, dies aged 91

01.10.2025 18:35 — 👍 666    🔁 262    💬 32    📌 111
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Concentracions arreu del món, avui, contra el nou acte de pirateria marítima d’Israel amb la @freedomflotilla.bsky.social

02.10.2025 07:27 — 👍 21    🔁 17    💬 0    📌 1
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Gràcies, Flotilla.

01.10.2025 21:43 — 👍 12    🔁 7    💬 0    📌 0
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Empathy + Action = A Better World

Thank you, Jane Goodall

02.10.2025 03:20 — 👍 6539    🔁 1116    💬 76    📌 38

Hasta en A3 tienen que dedicar espacio a la flotilla. Con varios tertulianos progenocidas a sueldo de los sionistas, vale. Pero no pueden ya silenciar el genocidio. Por eso hay que traspasar vallas y zonas de exclusión inventadas por los asesinos de niños.

02.10.2025 08:02 — 👍 586    🔁 189    💬 7    📌 4
Post image 02.10.2025 08:54 — 👍 0    🔁 0    💬 0    📌 0
Desde temprana edad, S. Kishimoto asistió a clases de pintura con Kenkichi Chihara (1904-1998) y Masao Yabuno (1907-1990). En 1955 se matriculó en el curso de arte de la escuela secundaria Asahigaoka de la prefectura de Aichi, donde comenzó a aprender técnicas de pintura con seriedad.

Desde temprana edad, S. Kishimoto asistió a clases de pintura con Kenkichi Chihara (1904-1998) y Masao Yabuno (1907-1990). En 1955 se matriculó en el curso de arte de la escuela secundaria Asahigaoka de la prefectura de Aichi, donde comenzó a aprender técnicas de pintura con seriedad.

Cerezos silvestres en flor, 1984

Allí recibió una gran influencia de Masayoshi Nakamura (1924-1977), pintor de estilo nihonga japonés que trabajaba como profesor en el departamento de arte. También se inspiró en gran medida en la presencia de Genpei Akasegawa, Shūsaku Arakawa y Shin'ichi Iwata, sus compañeros de último año en el programa.

Cerezos silvestres en flor, 1984 Allí recibió una gran influencia de Masayoshi Nakamura (1924-1977), pintor de estilo nihonga japonés que trabajaba como profesor en el departamento de arte. También se inspiró en gran medida en la presencia de Genpei Akasegawa, Shūsaku Arakawa y Shin'ichi Iwata, sus compañeros de último año en el programa.

The Civilization of Monsters, 1983

Tras ganar reconocimiento en la década de 1960 por sus prácticas vanguardistas, reanudó su trabajo en la década de 1980 tras una década de pausa. Durante sus años de actividad, S. Kishimoto desarrolló un enfoque artístico único que combinaba pintura, performance y composición escrita.

The Civilization of Monsters, 1983 Tras ganar reconocimiento en la década de 1960 por sus prácticas vanguardistas, reanudó su trabajo en la década de 1980 tras una década de pausa. Durante sus años de actividad, S. Kishimoto desarrolló un enfoque artístico único que combinaba pintura, performance y composición escrita.

Last Supper, 1983


S. Kishimoto creía que diversos problemas, como la guerra, podían resolverse sustituyendo el principio masculino, que había dominado el siglo XX por un principio femenino del siglo XXI basado en el amor y la libertad. Aunque estos ideales feministas no eran fáciles de comprender, los expresó de forma alegórica en sus posteriores obras a gran escala, donde los animales asumían papeles protagónicos.
Falleció el 1 de diciembre de 1988 a los 49 años a causa de un cáncer de mama.

Last Supper, 1983 S. Kishimoto creía que diversos problemas, como la guerra, podían resolverse sustituyendo el principio masculino, que había dominado el siglo XX por un principio femenino del siglo XXI basado en el amor y la libertad. Aunque estos ideales feministas no eran fáciles de comprender, los expresó de forma alegórica en sus posteriores obras a gran escala, donde los animales asumían papeles protagónicos. Falleció el 1 de diciembre de 1988 a los 49 años a causa de un cáncer de mama.

Tal día como hoy 1 de octubre de 1939 nació la artista japonesa Sayako Kishimoto

01.10.2025 13:37 — 👍 5    🔁 1    💬 1    📌 0
Magda comenzó su formación con sólo 12 años en el estudio del pintor Rafael Estrany (1884-1958). En 1952 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Mataró, donde conoció al escultor Moisés Villèlia (1928-1994), con quien contrajo matrimonio en 1958. El matrimonio trabajó en proyectos creativos conjuntos de manera muy compenetrada.

Magda comenzó su formación con sólo 12 años en el estudio del pintor Rafael Estrany (1884-1958). En 1952 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Mataró, donde conoció al escultor Moisés Villèlia (1928-1994), con quien contrajo matrimonio en 1958. El matrimonio trabajó en proyectos creativos conjuntos de manera muy compenetrada.

Sense Títol, 1970. Acrílico sobre tela.

Fue una de las pocas figuras femeninas que estuvo relacionada con el círculo vanguardista catalán, como el grupo Dau al Set o el grupo Arte Actual, del que formó parte desde 1954.

Sense Títol, 1970. Acrílico sobre tela. Fue una de las pocas figuras femeninas que estuvo relacionada con el círculo vanguardista catalán, como el grupo Dau al Set o el grupo Arte Actual, del que formó parte desde 1954.

Sense Títol, 1970. Acrílico sobre tela.

A diferencia del trabajo realizado con materiales similares por artistas coetáneos informalistas como Millares o Tàpies, la intención de Magda Bollumar se centra en el ejercicio de la labor textil como una construcción de un nuevo orden cósmico en forma de trama estrellada, incluyendo en las telas pequeños objetos bordados.

Sense Títol, 1970. Acrílico sobre tela. A diferencia del trabajo realizado con materiales similares por artistas coetáneos informalistas como Millares o Tàpies, la intención de Magda Bollumar se centra en el ejercicio de la labor textil como una construcción de un nuevo orden cósmico en forma de trama estrellada, incluyendo en las telas pequeños objetos bordados.

Sense Títol, 1980. Acrílico sobre tela.

En 1970, su marido viajó a Ecuador y ella se reunió con él en Quito, donde residieron varios años. Durante esta época, Magda abandonó su propia carrera para apoyar el trabajo de su marido. Tras la muerte de Moisés en 1994, Magda continuó produciendo obras y sigue en activo.

Sense Títol, 1980. Acrílico sobre tela. En 1970, su marido viajó a Ecuador y ella se reunió con él en Quito, donde residieron varios años. Durante esta época, Magda abandonó su propia carrera para apoyar el trabajo de su marido. Tras la muerte de Moisés en 1994, Magda continuó produciendo obras y sigue en activo.

Tal día como hoy, el 1 de octubre de 1936, nació la artista catalana Magda Bolumar Chertó

01.10.2025 13:37 — 👍 4    🔁 1    💬 1    📌 0

Tal día como hoy 1 de octubre 👇
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01.10.2025 13:37 — 👍 3    🔁 2    💬 1    📌 0
Harvey se graduó como BFA, magna cum laude, de la Virginia Commonwealth University y recibió su MFA de la Parsons School of Design en Nueva York.

Harvey se graduó como BFA, magna cum laude, de la Virginia Commonwealth University y recibió su MFA de la Parsons School of Design en Nueva York.

Mandi I, s/d

El centro de investigación del Museo de Arte Moderno exhibió la obra de la Sra. Harvey en "Documentando el pasado feminista : Una crítica del mundo del arte, de 1960 a la actualidad".  También ha aparecido en numerosos documentales y programas de televisión.

Mandi I, s/d El centro de investigación del Museo de Arte Moderno exhibió la obra de la Sra. Harvey en "Documentando el pasado feminista : Una crítica del mundo del arte, de 1960 a la actualidad". También ha aparecido en numerosos documentales y programas de televisión.

Caridad, s/d

En septiembre de 2009 creó y coreografió un conjunto de danza que tuvo lugar en la Galería Matisse del Museo de Arte Moderno como parte de la serie de vídeos "30 Seconds" del cineasta Thilo Hoffmann

Caridad, s/d En septiembre de 2009 creó y coreografió un conjunto de danza que tuvo lugar en la Galería Matisse del Museo de Arte Moderno como parte de la serie de vídeos "30 Seconds" del cineasta Thilo Hoffmann

Mural de la Libertad, 1999

Recibió un patrocinio en 1999 para ayudar a financiar su "Mural de la Libertad", una obra de arte pública monumental que celebra el legado histórico del Bajo Manhattan . El 11 de septiembre de 2001, el "Mural de la Libertad", junto con el contenido del estudio de Julie Harvey, fue dañado por los ataques terroristas al World Trade Center .

Mural de la Libertad, 1999 Recibió un patrocinio en 1999 para ayudar a financiar su "Mural de la Libertad", una obra de arte pública monumental que celebra el legado histórico del Bajo Manhattan . El 11 de septiembre de 2001, el "Mural de la Libertad", junto con el contenido del estudio de Julie Harvey, fue dañado por los ataques terroristas al World Trade Center .

Tal día como hoy 30 de septiembre de 1961 nació la pintora, directora de vídeo y coreógrafa estadounidense Julie Harvey

30.09.2025 13:07 — 👍 5    🔁 1    💬 0    📌 0
La joven de la perla, c. 1667. Johannes Vermeer ( 1994)

Nacida  en Hampton-in-Arden, ingresó por un corto lapso en la Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford (1973). Comenzó su vida laboral en las taquillas del Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon (1963-1968), el London Coliseum (1968-1975) y el Theatre Royal de Bath (1976-1978).

La joven de la perla, c. 1667. Johannes Vermeer ( 1994) Nacida en Hampton-in-Arden, ingresó por un corto lapso en la Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford (1973). Comenzó su vida laboral en las taquillas del Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon (1963-1968), el London Coliseum (1968-1975) y el Theatre Royal de Bath (1976-1978).

La familia de Carlos IV, 1800. Goya ( 1994)

A fines de la década de 1970, se había convertido en una artista independiente, con trabajos expuestos en el Teatro Royal y la Galería Kings Circus, ambos en Bath. Durante la década de 1980, amplió sus intereses, exhibiendo miniaturas en los Estados Unidos (1984) y produciendo un conjunto de impresiones y tarjetas de edición limitada (1989).

La familia de Carlos IV, 1800. Goya ( 1994) A fines de la década de 1970, se había convertido en una artista independiente, con trabajos expuestos en el Teatro Royal y la Galería Kings Circus, ambos en Bath. Durante la década de 1980, amplió sus intereses, exhibiendo miniaturas en los Estados Unidos (1984) y produciendo un conjunto de impresiones y tarjetas de edición limitada (1989).

El nacimiento de Venus, c. 1486. Sandro Botticelli ( 1994)

Las recreaciones felinas de Susan Herbert de escenas famosas de arte, teatro, ópera y cine le han ganado seguidores devotos. Las acuarelas realizadas son personalizadas por gatos, desde el Nacimiento de Venus de Botticelli hasta las obras más conocidas de los impresionistas y prerrafaelitas representadas con mucha atención en los detalles.

El nacimiento de Venus, c. 1486. Sandro Botticelli ( 1994) Las recreaciones felinas de Susan Herbert de escenas famosas de arte, teatro, ópera y cine le han ganado seguidores devotos. Las acuarelas realizadas son personalizadas por gatos, desde el Nacimiento de Venus de Botticelli hasta las obras más conocidas de los impresionistas y prerrafaelitas representadas con mucha atención en los detalles.

Un bar del Folies Bergère, 1882. Édouard Manetl ( 1994)

Producía entre 40 y 50 pinturas al año. Expresó sobre el tema de los felinos como sujetos de su obra: "Simplemente me gustó la idea. Creo que los animales se ven mejor que las personas en casi todos los entornos." 
 Falleció en 2014 a los 68-69 años.

Un bar del Folies Bergère, 1882. Édouard Manetl ( 1994) Producía entre 40 y 50 pinturas al año. Expresó sobre el tema de los felinos como sujetos de su obra: "Simplemente me gustó la idea. Creo que los animales se ven mejor que las personas en casi todos los entornos." Falleció en 2014 a los 68-69 años.

Tal día como hoy 30 de septiembre de 1945 nació la pintora británica Susan Herbert

30.09.2025 13:07 — 👍 4    🔁 1    💬 1    📌 0

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