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自作品に興奮できる／できないは気質じゃないんですよね。自分の反応を正当なものと見做してよいかどうかの許可の仕組みを、プラモデル趣味の共同体はかなり強固に維持・配分しているように思うんです。頭を低くしておく（謙遜する）という態度が興奮の表明より先に必ずあらわれるでしょう。

「誰にも評価されない」「僕なんか」という気分がそれでも蔓延してしまうのは、自画自賛の構えが足りないということでもなさそうだと最近は思う。自作品に興奮していない人というのがいて、それはかなり構造的なものなんじゃないかと。

たかだかこの程度の言い切りを「無頼だ」と責められる人は、おそらく所有の感覚で趣味をやっている。

自身の趣味がたいへんな不健全に陥っても平気でいられる人と交誼をよろしく結ぶ必要はどこにもないんだよね。

いつまでみんな洋式の晩餐会に招かれたちょんまげ侍の気分でいるのだろう。

ガイソードは頭身上げると色分けが求められる問題をクリアできなかったように見えるな。

あぁ、なるほど。スーパーでプラ化したのは理由があるんだな。塩ビは重くて、柔らかすぎるんだ。そうなると、合体させていってもすぐにヘタりの限界が来る。プラは硬くて軽い。しかし、塩ビのムクの原着と、プラの原着では明らかに意味合いが違っていた。しかし、引き返したとて、需要はもう終わりを迎えていた…ということか。

塩ビ人形の塗装なので、どうしても接合部はハゲる(思ったよりは剥げなかったけど)。原着の色味によせたグラデにしよう。スーパーの方が再生産のためか心なしかディティール甘いか？

ていうか、普通に復刻してイケる造形だよなぁ。足の開きだけは少し外開きにしてあげるとかなり良いんだが、抜き勾配的にむずそう。

バイオパズラー、パート1が売れて2から大型化→透明樹脂でスペシャル感を演出(パート4)→パート1にプラパーツを付けて再販(スーパー)、完全プラ化しつつ、初期メンをリブート(スーパー、NEO Z)、塩ビに立ち返りつつ、手足型のトンチが高度に(NEO)→フィナーレでめちゃくちゃイケメンだが、需要は終わってきていて流通少、プレ値がすごいことに(NEO2)という流れだったらしい。うちにあったのは、スーパーの1と2だった。

プリングルスが空気をパッケージに詰めて売らざるを得ないのは、小さくしたら売り上げが下がるのにそれをやるモチベーションなど持てないということだと思うけど、一つ気づいたのはパッケージを小さくするのは売り場の占有面積を失うということでもあるんだよな。

バイオパズラー、那覇から送ってくださる方もいて、日本全国に流通網があり、それぞれの生活の中に届けられていたことに想像を広げる。

バイオパズラー、パート2から一回り大きくなってる…！売れたんだなぁ

バイオパズラー塗装してると出来の良さがありありと感じられるな。塗装は鑑賞。

わたしがコミスタ、クリスタのベクターツールを採用してたことは、緩急あるペイントツールでは綺麗な主線を引けない、綺麗に線修正できないというネガティブに始まっています。

いまは主線のセッティングを変えて、2000x2000カンバス、筆圧感知なし、7pixelサイズのミリペンのペイントツールにしてます。筆圧感知なしのミリペンにはあまり筆致によって汚くなる余地がなく、線の修正、継ぎ足しも自然にできます。この意味ではベクターの出番がなくなりました。

ここでミリペンとは、ピクセルを美しく継ぎ足せる観点においてじつはピクセルペンというべきであるとわかります。

バイオパズラー、メルで買っちゃった。当時うちにあったのはドラゴンと、プラのやつになってなんか違うなとなっちゃったな。
塗装例が全然無いけど、造形はかなりしっかりしてるから塗ってみたいのだよな…

メス男子、femboyあたりが弱男というか、マッチョイズムからの逃走先としてあるよな。(その先は明るくないが)

ゲイポルノはもっと汗臭そうというか、体毛と湿気の劇画的世界だよなと思ったけど、一方でケモノとかは全然獣くさくなさそうで、そっちもデオドラント化が進行しているのかもしれない。

BLって「苦しそう」なのがエロスの表象だよな。なんだろうな、表情のニュアンスが男性向けと違いますよね。

今からさっと手を動かせば、さっきまで思い描いていただけの効果がだいたい現実になり、理想的でなくともそれに近づく手がかりが得られる。やらない言い訳を考えるよりはだいぶ良い。

「哲学の名著100冊を１冊で」みたいなコンセプトの本とか、まぁ評判悪いけど、あれの美術書版とかなら、真面目に作ったら美大生にはけっこう有用じゃないかな。見開き1ページくらいで要約できる本はけっこうあるでしょう

えのひらってなんや。てのひらえほんや。

ペーパーエンジニアリングは別の人らしい。

個人的にはデーモン・コアをブラックジョークとして気軽に扱うのが馴染めないってのがあって、それは東海村JCO臨界事故の犠牲者の写真(医学系の学会発表のスライドを週刊誌がリークしたやつ)を見てしまったからで、そういうのがあって生々しい連想が止められなくてつらい、みたいなのはわかるんだよな。

アートコレクターズ12月号に、「フィギュアってアートなんですか？」「いやそれは主に村上が悪くってぇ…そんなことより榎木ヴィネットだ！」という話を書きました。

「鉛筆の違いは色の濃さではなくて硬さと質感の違い」ってそんなにわかりづらい話かな。なんで初めからそう書いているのにカットするんだろう。

↓こういう図とか、正直なんの意味があるのかわからん。２Hだって筆圧かければ4Bくらい濃くなるし、４Bも２Hくらい薄くできる。というか、4Bを薄く使える筆圧操作ってデッサンの基本だから、始まりの些細なことながらこういう図こそ一番の誤解の元なんだよな。こういう図をデッサン本が置くから22種類も鉛筆買ってきてしまう人がたまに現れる

仕掛け絵本、サブダやラインハートももちろん良いのだが、わらべきみか絵、とびだす！うごく！えのひらえほんシリーズのサイズ感密度感が素晴らしいんだよな。

川口市アトリア青秀祐展を見た。1/1ホンダシティと1/2ホンダシティが並び、横倒し(！)の1／1リガズィダミーバルーン、完全に模型の話だったな。

ガバメントハンター、拳銃持ってそう

完全にデッサン対「絵の絵」の話。