Webern11

2025년 10월 24일 미시간 호수.

삼각관계가 후반부의 핵심인데 책을 읽지 않으면 전혀 알 수 없는 부분이라고 봄. 그리고 전체 플롯 대부분을 회상 형식으로 들려주는 넬리 딘은 정말 흥미로운 존재인데 이 사람이 과연 사심없이 있는 그대로의 사건들을 서술하고 있느냐를 생각해 보면 그런 확신이 전혀 들지 않음. 거의 [애크로이드 살인사건]을 생각나게 하지 않을 수 없는 부분들이 있다는 것임.

것이 (…) 이게 작가의 초기작이구나 하는 느낌이 확실히 듬. 근데 이 작품을 마지막으로 작가가 요절. (…) 1세대 인물들이 여섯명인데 이중 두 쌍의 남매가 있고 두 명의 외부인이 나옴. 그러니까 이들의 부모는 모두 여덟명일텐데 이 중 그나마 다뤄지는 건 미스터 언쇼 정도. 2세대는 사촌끼리 결혼하면서 단 세명으로 좁혀지는데 이 유전자 풀이 서로 엮이면서 몰락해 가는 고딕적이고 폐쇄공포를 유발하는 소설의 매력은 히스클리프-캐서린 커플에만 주목하는 각색물들이 많이 놓치고 있다고 봄. 해어튼-린튼 히스클리프-캐시 린튼의 사촌들간의

요새 [Wuthering Heights] 읽으면서 드는 생각들. 일단 ‘wuthering’이라는 건 ‘weathering’의 방언인데 우리가 아는 그 단어 ’weather’ 맞음. 그러니까 굳이 해석하자면 날씨가 거칠고 변화무쌍하다는 뜻일 텐데 ‘폭풍의‘로 번역하면 약간 핀트가 어긋나는 건 있다고 봄. 무엇보다 ’Wuthering Heights’ 는 언쇼 가문이 살던 저택 이름이라 고유명사인데 번역이 가능한가 이런 의문이 있음. 플롯의 속도가 빠르고 등장 인물들이 - 특히 초반에 부모 세대들 - 이 페이지 넘길 때마다 막 돌아가시는

아트 인스티튜트 시카고.

시카고. 2025년 10월 20일. 오늘 날씨가 상당히 좋았다.

한가지 덧붙이자면, 흔히 삭제되는 1막과 3막 비올레타의 아리아 2절 부분이나 2막 알프레도의 두 아리아도 충실히 수록되어 있음. 말하자면 완전판.

미국 중부의 추석 보름달 밤.

[라 트라비아타] 무티/필하모니아의 EMI 녹음. 요즘은 거의 언급되지 않는 녹음인데 좀 안타깝다고 생각한다. 일단 무티/필하모니아의 관현악은 흔히들 최상이라고 하는 클라이버의 녹음보다 낫다고 본다. 싸구려 신파로 들릴 수 있는 베르디 중기 음악이 브라암스나 브루크너 교향곡 같이 들림. 그 다음은 가수들인데 크라우스와 스코토 둘 다 전성기를 살짝 지난 시기의 녹음이긴 한데 관록과 연기력으로 충분히 보상하고 있다고 본다. 특히 3막은 정말 초집중해서 듣게 만드는 힘이 있음. 브루손의 제르몽도 훌륭하고. 암튼 추천함.

한 대학에서 같은해 생리의학상, 화학상 수상자가 동시에 나온 것도 정말 엄청난데 생각해 보면 저 대학은 이미 1949년에 물리학상 수상자를 배출한 학교라는 거. 노벨의 원래 취지를 생각하면 역시 기초과학 분야가 핵심인 상이라고 생각한다.

[지크프리트] 하이팅크/BRSO의 녹음으로 듣는다. 요새는 집중력이 많이 짧아져서 바그너 작품들은 한막을 쉬지않고 듣는 것도 어려운데 (…) 하이팅크 녹음은 그렇지 않다. 오케스트라 파트 듣는 것만으로도 너무 재미있어서 시간 가는 줄 모르게 됨. 과연 심포니스트의 바그너 녹음이라고나. 그리고 가수들 역시 좋아하는 분들이 대거 나와주시는 것도 사실임. 특히 2막에서 리릭 테너의 진가를 드러내는 예루살렘. 3막 마지막에서 압도적인 존재감의 에바 마르톤.

[보체크] 폰 도흐나니/비너 필하모니커의 녹음으로 듣는다. 단정하고 잘 정리된 연주인데 극단적인 폭발력이 필요한 작품이라는 걸 감안하면 좀 실망스러울 수도 있겠으나 이런 접근법도 한번 들어볼 만하다 이런 입장에서는 괜찮지 않을까 싶다. 복잡한 악기 구성이 투명하게 잘 들리고 전체적으로 따라가기 쉬운 연주라고 할 수 있다. 안야 실야를 비롯해서 가수들의 구성도 좋은 편임.

네브라스카. 2025년 9월 13일.

근데 이분 안경 끼고 안끼고가 거의 클라크 켄트 vs. 수퍼맨 같음…(…)

사무엘 하셀호른의 슈베르트 가곡집 듣고 있는데 상당히 좋다. 부드럽고 친절한 목소리에 발성과 해석도 안정되어 있어서 듣기에 편함.

아르테 뮤지움. 라스 베가스.

모차르트의 포르테피아노 협주곡집. 한참 임머젤의 음반들을 듣다가 그 다음으로는 로버트 레빈의 연주에 빠졌었는데 요새 자주 집어드는 건 이 브라우티감의 전집이다. 템포가 좀 빠른 편이고 브라우티감의 연주가 좀 기계적이고 차갑게 느껴질 수도 있는데 대신 세부가 정말 뚜렷하게 잘 들리고 해석에서도 꽤 설득력이 있다. 듣는 재미가 꽤 있는 관현악 파트도 훌륭함. SACD 특유의 널찍하고 공간감 풍부한 음향도 좋다.

콘스탄체 모차르트, 요제파 두셰크와의 협력으로 광범위하게 올리고 있던 과르다소니와 그의 오페라 극단이 중요한 역할을 했을 거라 추측할 수 있다. 아무튼 야콥스의 다른 모차르트 오페라 녹음들 처럼 연주의 질은 최상급임.

아방가르드한 작곡가였는지를 깨달을 수 있다. 야콥스의 프라이부르크와의 이 녹음은 특히 1790년대 프라하 공연 스코어를 썼는데 오리지널에 비해 목관군이 대폭 강화되어 있고 특히 클라리넷 파트의 표현력은 정말 훌륭하다. 그러면서도 프라하 공연에서 대폭 삭제되었던 부분들은 전부 복원해 놔서 1 막만 1시간 20분에 달하고 3막 전체로는 3시간 정도의 음악이 실려있다. 이 개정판 스코어를 누가 썼는지는 현재로서는 알 수 없는데 [돈 지오반니]와 [티토]의 초연을 가능하게 했고 1790년대에 프라하와 라이프치히에서 모차르트의 작품들을

정말 퀄리티가 높은 작품인 것에 놀라게 된다. 18세의 이 작곡가가 야심차게 쓴 음악이 3시간 가까이 빼곡히 들어있는 것이 [이도메네오] 못지 않은데, 흔히들 오페라 부파라고 생각할 듯하지만 음악의 진지한 표현을 고려하면 역시 드라마 지오코소라고 부르는 것이 맞을 것이다. 1,2 막의 긴 피날레들이나 아리아 뒤에 레치타티보, 다시 아리아 - 레치타티보로 이어지는 넘버 등에서 작곡가의 혁신성이 강하게 나타나는데 다 폰테 삼부작과 비교해도 손색이 없겠지만 비슷한 시기의 다른 작곡가들의 부파 작품들과 비교해 보면 모차르트가 얼마나

[이도메네오], [티토 황제의 자비] 같은 작품이 많은 극장에 받아들여지게 되는 것이다. 그 중에서 좀 특이한 경우가 [후궁]인데 이 작품은 독일어권에서는 초연 이후로 현재까지 꾸준히 인기가 있는데 독일어권 밖에서는 글라인번 정도를 빼면 지금도 별로 자주 올라가는 작품은 아닌 듯하다. 21세기로 들어와서 가장 최근에 재발견된 작품은 바로 [La finta giardiniera] 일텐데 이 작품은 최근 10여년 사이에 영상물로만 꽤 여러 종류가 여러 극장에서의 공연으로 나와 있다. 그만큼 자주 올려진다는 걸텐데 실제로 들어보면

모차르트의 오페라들 중 [피가로의 결혼], [돈 지오반니], [마술피리] 이 세 작품은 초연 이후 한번도 유럽 극장들의 표준 레퍼토리에서 빠져본 적이 없는데 이건 정말 대단하다고 생각한다. 가령 핸델 뿐 아니라 모차르트 뒤의 로시니 같은 경우도 [세빌리아의 이발사] 정도를 제외하면 2차 대전 이후 벨 칸토가 주목을 받으면서 다시 돌아오게 된다. 아무튼 그래서 가령 [코지 판 투테] 같은 경우도 2차 대전 이후 글라인번이나 잘츠부르크 등에서 열심히 올리면서 다시 인기를 얻은 작품이고 80-90 년대 시대악기 연주가 등장하고 나서야

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빈으로 옮겨간 모차르트가 예약 연주회 용으로 포르테피아노 협주곡들을 열심히 쓰던 시절, 사실 그는 오페라 작곡의 야심도 계속 갖고 있었으나 이 때 쓴 두 작품, [L’oca del Cairo]와 [Lo sposo deluso]는 결국 미완성으로 남게 된다. 아마도 대본의 결함을 해결하기가 어려웠던 것이 결정적이었을 것이고, 이건 로렌초 다 폰테를 만나고 나서야 풀려나가게 된다. 아무튼 음반으로는 이 CPO 것을 좋아하는데 잔향이 좀 많은 걸 제외하면 가수들이나 연주 모두 꽤 훌륭하다.

[차이데] 녹음 중에서는 아르모니아 문디에서 나온 이 폴 굿윈의 음반을 좋아한다. 린 도슨, 한스 페터 블로흐비츠, 올라프 배어 등 가수진이 훌륭하고 시대 악기를 사용한 오케스트라 반주도 만족스럽다. 나중에 나온 아르농쿠르 음반도 나쁘지 않긴 한데 가수진이 이 음반만큼 만족스럽진 않고 나레이션이 길게 붙어있는 게 좀 사족같이 느껴짐. 아무튼 정말 음악이 좋은 작품이라 미완성인 것이 아쉬울 뿐임.

[티투스 황제의 자비] 야콥스의 녹음으로 듣는다. 의외로 좋은 녹음이 많은 작품이라 이 음반을 결정반이라고 하기는 좀 어렵겠으나 아무튼 상당히 훌륭한 연주. 특히 팬다챈스카의 무시무시한 비텔리아가 대단하고 임선혜의 세르빌리아도 신선한 연주를 들려줌. 요즘 점점 좋아지는 작품이기도 함.

알로이지아 랑에 (베버) 를 위해 모차르트가 작곡한 콘서트 아리아들을 신시아 시덴이 브뤼헨의 반주로 부르는 음반. 시덴의 맑고 투명한 고음역과 콜로라투라는 랑에가 과연 이런 소프라노였겠구나 하는 짐작을 가능하게 하는데, 그래서 이 작품들에 딱 맞는 연주를 들려준다. 브뤼헨의 반주는 시대악기 연주임을 고려해도 현 파트가 좀 너무 가볍긴 한데 목관 파트가 훌륭하고 반주로서는 많이 부족하다고 보기는 어렵겠다. 오페라 전곡을 듣기는 부담스럽고 모차르트의 성악 작품을 듣고 싶은 날 좋은 선택이 됨.

K505. 그리고 잘츠부르크 시절부터 가장 오래 관계를 유지한 요제파 두셰크를 위해 써 준 K528 같은 경우. 두 곡 다 가령 체칠리아 바르톨리 같은 가수가 아주 잘 부를 수 있는 음역에 놓여있다.

빈에서의 [돈 지오반니] 공연 때 돈나 안나를 맡은 것으로도 알 수 있다. 다음은 카테리나 카발리에리. [후궁] 초연 때 콘스탄체를 맡은 것으로 봐서 이분도 초고역의 콜로라투라였을 것 같은데 몇 년 뒤 역시 빈의 [돈 지오반니]때 맡은 돈나 엘비라를 위해 써 준 2막 아리아를 들어보면 기교는 여전한데 성역은 좀 아래로 내려간 듯함. 그런데 모차르트가 가장 좋아한 소프라노들은 저음이 풍부하고 울림이 좋은, 요즘 같으면 메초 소프라노에 가까운 음역이 아닐까 싶다. 가령 [피가로] 초연 때 수잔나를 부른 낸시 스토라체를 위해 써 준